Cet été, l'atelier d'Olivier Roche, potier, accueil une exposition de peintures aborigènes réalisées par les femmes artistes de la communauté d'Utopia.

J'ai le plaisir de vous inviter à découvrir ma nouvelle exposition, organisée en collaboration avec le Parc botanique de Rospico, entre Névez et Port-Manec'h, à quelques kilomètres de la galerie de Pont-Aven. Présentée au cœur des serres, cette exposition offre une occasion rare de découvrir les œuvres en grand format. Certaines pièces y sont dévoilées pour la première fois, dans un espace qui permet de prendre du recul et de les apprécier dans toute leur ampleur. C'est aussi une belle invitation à prolonger la visite en flânant dans les jardins du parc, où l'art et la nature dialoguent dans un cadre unique.

galerie Le Temps du Rêve <[email protected]> mer. 24 déc. 14:23 (il y a 4 jours) À moi Irri?itja Kuwarri Tjungu : Peinture aborigène contemporaine du désert australien est la première exposition américaine consacrée au mouvement artistique aborigène australien le plus reconnu internationalement. Depuis cinq décennies, Papunya Tula Artists, la plus ancienne organisation artistique aborigène d'Australie, est à l'avant-garde de l'art aborigène contemporain, produisant certaines des œuvres et des artistes les plus emblématiques de l'histoire australienne. En 1971, dans le village isolé de Papunya, un petit groupe d'hommes aborigènes a commencé à peindre leurs motifs ancestraux à la peinture acrylique sur des morceaux de carton, de Masonite et de linoléum. De ces modestes débuts est née une industrie multimilliardaire qui a transformé le paysage de l'art contemporain et donné une voix puissante aux artistes autochtones, dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Inspirée par l'immensité des paysages ancestraux du désert australien, cette histoire est l'une des plus belles histoires de résilience, d'autodétermination et du pouvoir de l'art au monde. La ville de Papunya fut fondée en 1959 pour accueillir les Aborigènes déplacés de leurs terres ancestrales désertiques. Vivant dans des conditions de promiscuité, la communauté rassembla des personnes d'origines et de langues diverses. La peinture offrit un moyen d'affirmer son identité : d'expliquer qui étaient les habitants et d'où ils venaient au sein de ce mélange chaotique d'étrangers. Utilisant des iconographies anciennes rarement vues par les étrangers, une nouvelle renaissance artistique émergea, les artistes affirmant avec force leur identité face à l'incertitude du déracinement colonial. En 1973, le groupe fonda sa propre entreprise, Papunya Tula Artists Pty Ltd, la première coopérative appartenant à des Aborigènes en Australie. Organisée par la collection d'art aborigène Kluge-Ruhe de l'Université de Virginie en partenariat avec Papunya Tula Artists, l'exposition Irri?itja Kuwarri Tjungu (qui signifie « passé et présent réunis ») présentera quelque 120 œuvres au Grey Art Museum, dont une série de cinquante peintures commandées pour le 50e anniversaire de Papunya Tula Artists. Des premières expérimentations d'artistes fondateurs tels que Johnny Warangkula Tjupurrula, Kaapa Tjampitjinpa et Uta Uta Tjangala aux abstractions monumentales de Clifford Possum, Yukultji Napangati et Warlimpirrnga Tjapaltjarri, l'exposition réunit des œuvres rarement exposées de la collection d'art aborigène Kluge-Ruhe et des pièces issues d'importantes collections privées américaines. Un catalogue richement illustré de 280 pages, édité par Fred Myers et Henry Skerritt et publié par les Presses universitaires de Virginie, accompagne l'exposition.

exposition d'art aborigène en Suisse au Musée RATH