Rachael Nambula Groupe Anmatyerre / Alyawarre – Utopia – Désert centrale Rachel est née en 1970. Comme sa mère, une artiste connue, Evelyn Pultara, le thème qu’elle explore principalement est son Rêve d’Igname mais elle peut chercher son inspiration ailleurs, comme dans les différentes sources de nourriture traditionnelle. Elle a également un emploi d’assistante pédagogique, transmettant à l’école les connaissances tribales.

Raelene Kerinauia (née en 1962) Groupe Tiwi – Ile Melville Raelene est née sur l'île Bathurst et a été élevée par sa grand-mère. Son frère aîné, Vivian, est également peintre. En 1985, dans le cadre du programme d'éducation pour adultes de Milikapiti, Raelene a commencé à concevoir des écrans pour l'impression sur tissu, puis s'est mise à la peinture lors de la création du nouveau centre d'art (Jilamara Arts and Crafts Centre) en 1989. Elle utilisait initialement des pinceaux et des ocres, mais depuis 1999, elle emploie la technique traditionnelle de peinture au peigne, appelée kayimwagakini. Les peignes, utilisés pour l'application de peintures corporelles cérémonielles, sont généralement fabriqués en bois de sang ou en bois de fer. Raelene a été inspirée par le travail du jeune artiste émergent Pedrov Wonaeamirri et par les anciennes sculptures sur poteaux du sculpteur Tiwi Sugarbag Kapiti, exposées au Musée national de Canberra. La fabrication du peigne est un art en soi, et James Tipiloura, le défunt mari de Raelene et sculpteur au Jilamara Arts Centre, sculptait les peignes pour ses œuvres. « Je peins avec le kayimwagakini, ou peigne, parfois appelé pwoja, qui signifie aussi os. Ce peigne est fabriqué en bois de fer, une partie de l'arbre, et sert à peindre sur le corps, sur les poteaux pukumani et sur l'écorce. Mon compagnon me l'a fabriqué ; c'était un artiste, un sculpteur de grand talent, et je peignais ses sculptures et ses tutini (poteaux pukumani). Il est décédé il y a peu. J'utilise des ocres des îles Tiwi pour mes peintures et je travaille principalement au peigne. Je n'utilise un pinceau que de temps en temps. C'est ainsi que je ressens le besoin de peindre. J'ai commencé à utiliser le peigne dans les années 90. J'avais décidé de peindre avec. J'utilise une couleur à la fois. » Les compositions de Raelene sont des expressions créatives personnelles, sans signification littérale, mais elles sont liées à la peinture corporelle et aux motifs des poteaux pukumani. Ce n'est pas un motif hérité. C'est de l'imagination, mais ce n'est pas nouveau. Les compositions de Raelene sont pensées dès la toile vierge ; elle observe et imagine son motif, et avant même d’avoir appliqué la couleur de fond, elle sait déjà où placer les autres couleurs pour créer l’effet final. « Je peins le fond, puis j’y réfléchis. Chaque peigne est différent. Je peins d’abord la ligne rouge du peigne, puis rouge (en angle), je laisse un espace, rouge, rouge, rouge. » collections : NGV, NGA, NMA, Queen Victoria Museum and Art Gallery. Launceston Tasmania. Kerry Stokes Collection, Perth Sammlung Essl Collection, Austria

Raelene Williams Ngala (1964) groupe Aranda – Alice Springs Raelene vit et travaille à Mparntwe (Alice Springs), dans le Territoire du Nord. Sa sœur, Maureen Williams, est également une artiste renommée qui vit à Coober Pedy, en Australie-Méridionale. Raelene peint plusieurs histoires, dont celles des Tourbillons et des Graines de Damper. Son style, audacieux et lumineux, reflète sa personnalité joviale. Les graines de damper poussent autour des points d'eau, à l'extrémité des herbes du désert. Elles sont récoltées par les femmes et réduites en farine à l'aide d'une meule. Cette farine est ensuite mélangée à de l'eau et déposée sur des braises pour obtenir du damper, une sorte de pain.

Ralwurrandji Wanambi fait partie d’une famille très active artistiquement de la région du Nord Est de la Terre d’Arnhem. A partir des années 2010 elle opère une évolution dans son travail. Son style s’épure. Elle fait disparaître les motifs figuratifs et accentue le côté très contemporain de ses peintures. Elle a participé à de nombreuses expositions

Ray James Tjangala Ethnie Pintupi – Désert Central – Kiwirrkura Ray James est probablement né vers 1958 (1956/58). Il est le fils d’Anatjari Tjampitjinpa, un initié pintupi ayant joué un rôle important dans la création du mouvement pictural aborigène en 1971. Ray James comme le reste de sa famille prends contact avec la civilisation occidentale seulement en 1963. Depuis la mort de son père, Ray James à fait évolué son style vers une plus grande simplicité et les effets optiques et vibratoires. Depuis il a pris une grande importance comme artiste. Cette toile décrit les motifs associés au site de Yunala. Au Temps du Rêve, un groupe important d’Hommes Tingari ont campé sur ce site avant de reprendre leur route vers Pinari. Les Cycles Tingari décrivent de façon symbolique les voyages des Ancêtres Tingari aux Temps du Rêve. Etant donné le caractère secret et sacré de ces motifs il n’est pas possible d’avoir d’autres informations sur la signification de cette peinture. Collections : Art Gallery of New South Wales (Sydney), National Gallery of Victoria (Melbourne), Flinders University Art Museum, Aboriginal Art Museum (Hollande)…

Ray Loy Ethnie Anmatyerre / Alyawarre – Utopia – Désert Central Ray est marié à Margaret Loy, fille de Kathleen Petyarre et mère d’Abie Loy Kemarre, des artistes très célèbres. Il nous offre un exemple atypique pour un homme de cette région. On dirait presque une peinture féminine. On peut souligner le très beau travail du fond et cette originalité.

Raymond Maxwell Tjampitjinpa Raymond est né vers 1955. Il est le fils de deux artistes connus, George Tjangala (Maxwell) et Pantjiya Nungurrayi. Son Rêve principal est Emeu et il a hérité de droits importants sur de nombreux sites à l’ouest de Haasts Bluff et au sud-ouest de Kintore et notamment le site de Kaakuratintja mais aussi de Kungkayunti, Marnpi et Mitukatjirri. Il dit lui-même avoir commencé la peinture à Kintore avant même la construction du bâtiment de la coopérative artistique, en 1985, en aidant son père à compléter le fond pointilliste mais aussi en peignant ses propres œuvres. Mais il commence à le faire régulièrement seulement en 1999, dix ans après la mort de son père. Ses toiles peuvent s’inspirer des cérémonies célébrant les Cycles Tingari associés au site de Wilkinkarra (lac Mackay). Au Temps du Rêve un large groupe d’Hommes Tingari venant du sud s’arrêtèrent là pour réaliser des rituels avant de poursuivre vers le nord. Les formes rectangulaires symbolisent le lac MacKay. Coll : NGV

REANELLE JURRAH NUNGURRAYI Ethnie Warlpiri – Willowra / Alice Springs – Désert Central Reanelle décrit souvent son Rêve d’Eau. Elle est originaire de Willowra. Comme quelques femmes originaires de cette communauté elle affectionne le noir et blanc. Elle commercialise ses œuvres directement auprès de quelques galeries. Elle travaille essentiellement autour des autres artistes femmes de Willowra ou de Yuendumu comme Kay Willis ou Janet Long. Elle est née en 1987.

Rena Garmundawuy Guluya (née en 1971) Groupe Yolngu – Gapuwiyak – Terre d'Arnhem Orientale Je m'appelle Rena Garmundawuy Guyula. Je suis né le 1er juillet 1971 à Galiwin'ku. J'habite à Gapuwiyak dans l'est de la terre d'Arhnem. Ma mère s'appelle Mavis Miyauluma Bidingal et mon père s'appelle Wangamurru Bandawungu. Mon moitié est Dhuwa et ma sous-section est Wamutjan. J'ai appris à tisser avec Banbulmiya, Nancy et moi-même. Je suis allé à l'école à Galiwin'ku et j'ai passé du temps à Mirringalia. Je suis venu à Gapuwiyak et j'ai eu quatre garçons.

RENE DIXON NAPANGARDI René Napangardi Dixon est né en 1975 à l'hôpital de Darwin, loin de chez elle, c'est-à-dire de Yuendumu, une communauté aborigène éloignée située à 1 749 km au sud de Darwin et à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a commencé sa scolarité à l'école primaire locale et a terminé ses études au Yirara College, un pensionnat réservé aux Aborigènes à Alice Springs. Après avoir quitté l’école, Rene a voyagé, «… en regardant autour, en restant avec sa famille et en découvrant le pays». À Kintore, elle a rencontré son mari et ils ont eu une fille. Au milieu des années 90, elle a déménagé avec ses enfants à Nyirripi, une communauté autochtone éloignée située à 130 kilomètres au nord-ouest de Yuendumu, et y vit toujours. Elle peint depuis 2009 en s'inspirant principalement du site de Mina Mina (Mina Mina Dreaming – et notamment du Rêve de la Liane Serpent - Ngalyipi) qu'elle tient son père, mais peut aussi peindre le Rêve d'Opossum.

RENE DIXON NAPANGARDI René Napangardi Dixon est né en 1975 à l'hôpital de Darwin, loin de chez elle, c'est-à-dire de Yuendumu, une communauté aborigène éloignée située à 1 749 km au sud de Darwin et à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a commencé sa scolarité à l'école primaire locale et a terminé ses études au Yirara College, un pensionnat réservé aux Aborigènes à Alice Springs. Après avoir quitté l’école, Rene a voyagé, «… en regardant autour, en restant avec sa famille et en découvrant le pays». À Kintore, elle a rencontré son mari et ils ont eu une fille. Au milieu des années 90, elle a déménagé avec ses enfants à Nyirripi, une communauté autochtone éloignée située à 130 kilomètres au nord-ouest de Yuendumu, et y vit toujours. Elle peint depuis 2009 en s'inspirant principalement du site de Mina Mina (Mina Mina Dreaming – et notamment du Rêve de la Liane Serpent - Ngalyipi) qu'elle tient son père, mais peut aussi peindre le Rêve d'Opossum.

Renita Brown Nungurrayi (1984 - ) Groupe Warlpiri – Papunya - Désert Central Renita est une des artistes de la nouvelle génération qui vivent à Papunya. Renita a créé des œuvres complexes, dans un style plus contemporain, très graphique, qui mettent en avant les dunes ou encore le site de Mina Mina.. Sa mère, Flora Brown Nakamarra peint pour le centre d’art de Yuendumu.

RENITA STANLEY Renita est née à Ernabella et y a toujours vécu. Elle a fréquenté l'école de la mission, puis a suivi les traces de sa mère, Tjariya, dans l'atelier d'artisanat. Aînée d'une famille de cinq enfants, Renita et ses frères et sœurs ont passé une grande partie de leur enfance à Tjalyritja, le village natal de leurs parents, à une époque où le mouvement des bantoustans (postes agricoles) était encore très présent. Renita a un fils, Ngunytjima, qui a travaillé dans l'atelier de céramique. Renita a voyagé à l'étranger et a participé à des ateliers de batik en Indonésie. Elle a exposé ses œuvres à travers l'Australie, notamment le batik, la peinture et la céramique. L'art distinctif de Renita s'inspire des techniques traditionnelles de marquage tout en offrant une interprétation visuelle personnelle de ses récits. Renita est une artiste reconnue dont les œuvres figurent dans les collections de galeries australiennes et internationales, parmi lesquelles la National Gallery of Australia, le National Museum of Australia, la National Gallery of Victoria et le National Museum of Scotland. Renita a présidé Ernabella Arts et l'Anangu Mayatja. Parallèlement à sa carrière artistique à temps plein, Renita s'investit activement dans l'église et la chorale d'Ernabella, en particulier dans le chant d'hymnes en pitjantjatjara lors des rassemblements réguliers à Ernabella. Elle a composé et enregistré ses propres chansons et joue du clavier. Renita faisait partie des jeunes choristes qui se sont rendus à Adélaïde pour se produire dans le cadre du festival de 2004. On peut entendre Renita chanter dans les documentaires télévisés de la chaîne ABC de 2011, « No Ordinary Mission » et « Nothing Rhymes with Ngapartji ». En 2012, elle a participé à la pièce de théâtre « Ngapartji Ngaprtji » au Canberra Playhouse Theatre.

Reva est née en 1966 à Yuendumu, une communauté aborigène située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le centre de l'Australie. Lorsqu'elle a quitté l'école, elle a travaillé pour le programme pour les personnes âgées, un programme qui s'occupe des personnes âgées en les aidant lorsqu'elles sont malades et en les accompagnant lorsqu'elles sont seules ou lorsqu'elles sont effrayé pendant les tempêtes. Reva est maintenant mariée et a une grande famille. Reva peint depuis 1993. Elle s'inspire souvent du site de Mina Mina associé à deux thématiques principales : le Rêve du Bâton à Fouir et celui de la Liane Serpent.

Rex Granites Japanangka Dans les vastes étendues arides du désert central australien, Rex Granites Japanangka émerge comme une figure emblématique de la résilience aborigène. Né vers 1950 dans la communauté de Yuendumu, au cœur du Territoire du Nord, cet homme warlpiri – locuteur de cette langue – incarne à la fois l'artiste, le leader et le pasteur. Son nom, Japanangka, ancré dans le système de parenté warlpiri, le relie à une lignée de gardiens de la terre, où chaque génération transmet non seulement des histoires, mais aussi une responsabilité sacrée envers le pays (country). Rex n'est pas seulement un peintre ; il est un dépositaire vivant du Jukurrpa, le Temps du Rêve, ces récits cosmogoniques qui tissent le passé, le présent et l'avenir en une trame indivisible. La trajectoire de Rex Granites Japanangka est celle d'un homme dont les racines plongent profondément dans le sol ocre de Yuendumu, une communauté isolée à environ 290 kilomètres au nord-ouest d'Alice Springs. Fils d'une famille d'artistes talentueux – dont sa sœur Elsie Granites Napanangka et d'autres proches comme Audrey Martin Napanangka –, il grandit dans un environnement où l'art n'est pas un loisir, mais un moyen de survie spirituelle et culturelle. Marié à Lorraine Nungarrayi Granites, elle-même artiste warlpiri renommée pour ses toiles vibrantes sur les oiseaux du bush (Rêve de Perruche), Rex a bâti une vie familiale ancrée dans les valeurs collectives. Ensemble, ils naviguent les défis d'une existence marquée par la proximité du désert : les saisons impitoyables, les luttes contre l'alcoolisme et les maladies qui affligent tant de communautés autochtones. Mais Rex dépasse le cadre intime de sa famille pour devenir un pilier de Yuendumu. Dans les années 1980 et 1990, il gravit les échelons du leadership local : président du conseil de Yuendumu, membre du comité territorial de la sécurité routière et du conseil contre l'abus d'alcool. Son engagement s'étend au-delà des frontières immédiates. Représentant de l'ATSIC (Aboriginal and Torres Strait Islander Commission), il occupe pendant plusieurs années la présidence du Central Land Council, un organisme clé pour la gestion des terres autochtones. À l'échelle internationale, il sert comme président enseignant au World Council of Indigenous Peoples, plaidant pour les droits des Premières Nations. Ordonné pasteur, il fusionne spiritualité chrétienne et traditions warlpiri, utilisant sa maîtrise du warlpiri et de l'anglais pour interpréter, traduire et « mentorer » les jeunes, résolvant les conflits sociaux qui minent les communautés. "Le monde blanc est arrivé comme un gros rocher qui nous a écrasés", confie-t-il souvent, mais sa voix porte une force tranquille : il refuse la soumission, insistant sur l'unité entre les arbres, la terre et les êtres humains. A Près 70 ans, Rex s'installe à Alice Springs, à l'écart, là où les maisons donnent sur un très beau paysage et se rend de temps en temps à Yuendumu. Ses proches commercialisent alors directement ses œuvres. Au cœur de l'œuvre de Rex Granites Japanangka pulse le Jukurrpa, ces "rêves éveillés" qui narrent la création du monde par les ancêtres. Principal gardien de Rêves importants, comme celui associé au site de Mina Mina – un lieu sacré à l'ouest de Yuendumu où les esprits ancestraux ont façonné les rivières et les collines –, il puise son inspiration dans les voyages mythiques de ces êtres primordiaux. Ses toiles évoquent souvent le bush tucker (nourriture du bush), ces plantes et animaux essentiels à la survie warlpiri : les fourmis à miel (honey ants), dont les corps gonflés de nectar symbolisent l'abondance saisonnière après les pluies d'été ; les sites ancestraux comme Yangarnmpi, où les oiseaux verts comme les perruches (budgerigar) dansent dans les rêves de sa femme Lorraine et bien entendu son Rêve d'Eau. Mais l'inspiration de Rex va au-delà des mythes. Elle est ancrée dans une urgence contemporaine : l'accès au « country » comme remède à la maladie et au désespoir. Il plaide pour le retour aux aliments du désert – goannas, figues de brousse, larves – comme voie de guérison physique et spirituelle. "La terre et tout ce qui l'entoure, c'est nous ; nous sommes connectés", dit-il, voyant dans chaque trait de pinceau une prière pour la santé de sa communauté. Influencé par sa foi pastorale, il intègre des thèmes de rédemption, où le Jukurrpa rencontre la Bible dans une harmonie syncrétique. Ses sources ne sont pas abstraites ; elles sont palpables : les levers de soleil sur les dunes, les chants warlpiri transmis par ses aînés, et les cicatrices invisibles de la colonisation. Le style de Rex Granites Japanangka est une célébration de l'abstrait indigène, où la toile devient une carte topographique du sacré. Utilisant l'acrylique sur toile – un médium adopté dans les années 1970 par les artistes du désert central –, il déploie des palettes ocre et terreuse : rouges profonds pour le sable, jaunes lumineux pour le miel, noirs sinueux pour les rivières souterraines. Ses compositions sont iconographiques, remplies de points (dots) et de lignes ondulantes qui évoquent les sentiers ancestraux, sans perspective occidentale. Contrairement aux styles plus figuratifs comme ceux d'Albert Namatjira, Rex adhère à la tradition warlpiri : des motifs symboliques qui codent des histoires complexes, où un cercle peut représenter un site d'eau, une ligne sinueuse, les cours asséchés qui viennent se gonfler d'eau après les pluies,... . Son trait est précis, presque rituel, évitant l'excès pour privilégier l'équilibre cosmique. Indépendant des centres collectifs, son style personnel intègre des touches uniques : des motifs plus aérés, reflétant peut-être sa vision pastorale d'ouverture et de guérison. En fin de compte, Rex Granites Japanangka n'est pas qu'un artiste ; il est un pont entre mondes. À travers ses toiles, il défie l'oubli, rappelant que le désert n'est pas vide, mais vibrant de rêves. Dans un Australia contemporain encore marqué par les injustices, son œuvre – et sa vie – est un appel à l'écoute : "Nous sommes qui nous sommes", et la terre le sait. Si vous croisez une de ses peintures, arrêtez-vous ; elle murmure les secrets d'un peuple éternel. Il serait aussi anthropologue et est souvent consulté sur toutes les questions associées à la culture aborigène. Il décède en 2018.

Richard Tax Tjupurrula Groupe Pintupi – Désert Occidental Richard s’inspire ici de l’histoire de Deux Goannas (lizards) qui durant leur voyage au Temps du Rêve ont créé de nombreux sites sacrés. Il est né vers 1935/1938 et a participé à de nombreuses expositions sur l’art de Balgo. Collections : National Gallery of Victoria Hank Ebes / nangara

Richard Yukenbarri Tjakamarra (Yugumbari) Ethnie Pintupi – Désert Occidental –Kiwirrkurra Richard est né vers 1958. Il est le fils de Lucy Yukenbarri, la célèbre artiste de Balgo et le beau fils de son second mari, Helicopter Tjungurrayi. S’il a vécu longtemps à Balgo, il vit désormais à Kiwirrkurra avec sa femme Takariya qui a fait partie de ce fameux groupe à prendre contact avec l’homme blanc en 1984. Bien qu’il ait donc appris à peindre en observant les artistes de Balgo, son style est bien plus proche des artistes pintupis de Kintore et Kiwirrkurra avec une palette réduite, des lignes et des points fins, serrés jouant avec les effets visuels. Il commence à peindre pour la coopérative en 2001. Il est l’un des artistes important de sa génération. Cette toile s’inpire des motifs associés au site de Nguyama, un site argileux et un point d’eau au sud de Jupiter Well. Un important groupe d’Hommes Tingari campèrent sur ce site avant de voyager vers le nord est passant par Kiwirrkura, Tarkul, et le lac MacKay.

Rini Tiger Groupe Pitjantjatjarra – Ngaanyatjarra Rini vient de ces terres isolées où, en 1962, on localisa le dernier couple à vivre en nomade, sans contact avec l’homme blanc (en 1984 on trouve un autre groupe familial isolé, de 12 individus, dans le Désert Occidental, plus au Nord). Les sécheresses répétées avaient conduits la plupart des Ngaanyatjarra et leurs voisins à quitter leurs terres traditionnelles. Les uns rejoignant le sud de l’Australie Occidentale, une autre partie Haasts Bluff ou Kintore dans le Désert Occidental et une grosse partie rejoignant les communautés du sud du Désert Central comme Ernabella ou Fregon. Rini Tiger est la fille de Tiger Palpatja (vers 1920 – 2012), un guérisseur et homme de loi très important d’Amata. Cette famille a vécu dans le bush avant de s’installer à Ernabella puis à Amata. En 1997 les femmes d’Amata créent un premier centre d’art pour les femmes (les hommes n’étant pas décidés à peindre à cette période) mais c’est seulement dans le milieu des années 2000 que les activités artistiques prennent de l’importance. Rinni va se démarquer avec son style exubérant où la symétrie est souvent absente – contrairement aux toiles des artistes du Territoire du Nord - et le mélange de couleurs. toiles évoquent le désert, la topographie, les ruisseaux, les terres argileuses qui retiennent la pluie … quand elle veut bien tomber… et toutes sortes de nourritures que les Aborigènes savent trouver. Rini connaît un certain succès et multiplie les expositions collectives depuis quelques années.

Robert Nanala Tjapaltjarri Robert Nanala Tjapaljarri est un homme âgé du groupe Kukatja-Pintupi. Sa famille est originaire de la région de Wilkinkarra (lac Mackay) dans le Désert Occidental, une zone très isolée de l'Australie. Né en 1959, Robert, ses frères, sa mère et son père sont des artistes bien établis. Robert réside parfois à Kintore, à Balgo ou même à Broome sur la côté du Kimberley. Les peintures de Roberts représentent son lien avec son pays Wilkinkarra. Il peint des histoires du Temps du Rêve, de la création du monde, notamment le Rêve de Kangourou et la cartographie du désert où il a grandi. Vous pouvez voir dans son art le spinifex, les dunes, les marécages et le désert prendre vie après les pluies d'été. Grâce à ses liens et à sa connaissance du pays, ainsi qu’à son expérience vécue, Robert et ses peintures constituent une part très particulière de l’histoire de l’Australie. Lorsque Robert ne peint pas avec sa famille, il travaille comme interprète, pour le système judiciaire. Robert, en plus de l'anglais, maîtrise sept langues aborigènes.

Rocky William Porter Rocky Porter est né à Warburton en 1972, alors que sa famille était en vacances à Docker River. Il a fréquenté le lycée CAPS Coolgardie en 1982 et se souvient avoir passé son temps libre à jouer à Space Invaders dans la salle d'arcade locale avec ses amis. Il vit aujourd'hui avec sa famille élargie à Warakurna. Rocky a commencé à peindre avec le groupe Warakurna Artists en 2018 et a rapidement développé un style artistique et des thèmes de prédilection. Fan d'Elvis Presley depuis toujours, il peint souvent des scènes emblématiques de sa carrière. Rocky aime aussi chanter et se produire sur scène ; il a été DJ pour la radio CAMA et a participé à l'organisation de concerts à Warakurna. Outre Elvis, il retrace également les moments forts de la carrière du musicien country australien Lindsay Butler. Parmi ses autres influences figurent l'âge d'or du western et divers films d'action des années 1980. Rocky compare souvent sa propre vie à celle du western Apache (1954). Sa vision artistique unique dialogue avec la culture populaire, offrant une célébration à la fois provocatrice et ironique de Tjukurrpa et de cette culture.

Roma Young (1952 - ) Groupe Pitjantjatjarra – Terres APY Roma, comme de nombreux aborigènes, s'est beaucoup déplacée entre les différentes communautés du nord de l'Australie Méridionale. Elle est issue d'une famille qui compte plusieurs artistes connus dont, Stanley Young et Nyankula Watson.

Ronnie Allen Ethnie Pitjantjatjara – communauté de Docker River – Désert Central Ronnie est sans doute né au début des années 1940. Originaire de Docker River (Kaltukatjara) il en est l’un des artistes phares. Il peint aussi bien pour la coopérative artistique de sa communauté que pour la fameuse Papunya Tula ou encore de celle de Maruku et quelques marchands indépendants. Un artiste très intéressant dont on peut regretter la production rare sur le marché. Il est également un sculpteur accompli. Son inspiration est puisée aussi bien dans les connaissances profondes de sa culture que dans les documentaires qu’il peut voir à la télévision. En plus de sa carrière d’artiste, il se concentre sur sa formation de pasteur luthérien. Collections : Museum of South Australia

Ronnie est né au début des années 1940 autour de Muyinnga, dans une région encore aujourd'hui quasi-inexplorée de l'Australie occidentale. Il est l'un des derniers membres du groupe fondateur à peindre et il est considéré comme l'un des plus importants peintres abstraits australiens, cela bien que son travail soit très traditionnel. Son style est parfaitement identifiable et ses tableaux frappent par leur force et leur sens de la géométrie. Son sens de l'espace, les formes massives en mouvement et la puissance de ses tableaux font de lui, incontestablement, l'un des meilleurs artistes aborigènes vivants. Son art est l'illustration parfaite du qualificatif souvent utilisé pour décrire l'art des Pintupi, un art "cérébral". Le Musée du Quai de Branly possède plusieurs des ses œuvres. Ronnie est l'un des derniers membres du groupe fondateur à peindre et il est considéré comme l'un des plus importants peintres abstraits australiens, cela bien que son travail soit très traditionnel. Bien qu’épuisé physiquement, Ronnie est probablement au sommet de son art. Ses peintures frappent par leur force et leur sens de la géométrie. Ainsi Ronnie Tjampitjinpa, concentre toute son énergie, sa vision, ses connaissances. Le pinceau semble alors se déplacer sans obstacles et son Rêve d’Eau qui paraît si complexe est brossé en un tour de main. Cette géométrie « sauvage » dénote alors une maîtrise du trait que de nombreux artistes occidentaux pourraient envier. Collections: Aboriginal Art Museum, Utrecht, Pays-Bas Musée du Quai de Branly, Paris, France Artbank, Sydney, Australie Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie Art Gallery of Western Australia, Perth, Australie Campbelltown City art Gallery, Adelaïde, Australie Donald Kahn Collection, Lowe art Museum, Miami, USA Gabrielle Pizzi collection, Melbourne, Australie National Gallery of Australia, Canberra, Australie National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie The Holmes a Court Collection, Perth, Australie Collection, Perth, Australie Museum and art Gallery of the Northern Territory, Darwin, Australie

ROSABELLA LONG PETYARRE Rosabella est issue d'une famille comportant de nombreux peintres. Sa mère est Marcia Turner. Elle a pour principal Rêve celui du Lézard Moloch, popularisé par Kathleen Petyarre. Mais elle peint sur d'autres thèmes, dont celui du Rêve d'Eau. Elle fait partie du groupe Alyawarre de la commaunuté d'Utopia, dans l'est du Désert Central.