Bobby Bunungurr, 1947 Né en 1947 sur l'île de Milingimbii, en Terre d’Arnhem Centrale, Bununggurr était un enfant curieux, posant constamment des questions sur sa culture et son art. Après avoir fréquenté l'école à la mission de Milingimbi, Bununggurr a travaillé dans l'équipe dans la construction et comme gardien de troupeau où il travaillera, dans les années 1960 avec un autre artiste bien connu de cette région,Djardie Ashley. Il termine par s’installer dans la communauté de Ramingining. Il est un artiste complet. Célèbre peintre, il est acteur (il a joué dans plusieurs productions dont le film primé« 10 Canoës » de Rolf De Heer) mais aussi chanteur et danseur. Il apparaît également dans un documentaire réalisé dans les années 1960 sur la vie traditionnelle des Aborigènes de Terre d’Arnhem. En tant que chanteur il a fait plusieurs tournées avec différents groupes (dont Dunganda Street Sounds, un groupe de Ramingining qui mélange la danse et le rock avec des sons traditionnels. Il est alors proche de David Gulpilil, un Aborigène très connu en Australie pour sa participation à de nombreux longs métrages, spectacles,...mais aussi le groupe Wak Wak Jungi ou Gondwanaland). Dans ses groupes, il côtoie également d’autres peintres comme Jimmy Yanganiny (déc.1990) et Don Guddinga (déc.1990). Pendant sa période de chanteur, il s’éloigne un peu de la peinture, bien qu’étant recherché comme peintre dans les années 1970. Au début des années 1980 il apprend la gravure et travaillera avec l’atelier d’impression de sa communauté jusqu’au début des années 1990. Il a été invité au Japon et à Taiwan (une résidence artistique en 2019) et il composera à chacune de ces occasions des morceaux avec des artistes locaux (le musicien japonais Oki Kano). La première exposition de Bununggurr a eu lieu en 1984 et s'intitulait Objects and Representations from Ramingining, tenue au Power Institute (maintenant Museum of Contemporary Art de Sydney). En 1986, les peintures sur écorce de Bunungurr ont été incluses dans Origins, Originality, and Beyond, Biennale of Sydney à l’Art Gallery of New Ssouth Wales. Et les expositions des œuvres de Bununggurr se multiplient alors. Collections  Campbelltown Arts Centre,...

Bobby West Tjupurrula Ethnie Pintupi – Kintore – Désert Occidental Le fils aîné de Freddie West Tjakamarra est né vers 1958 dans le bush, dans une zone trés isolée située à l’Est de Kiwirrkurra, à Tjamu Tjamu. Sa grand-mère maternelle était la sœur du célèbre Uta Uta Tjangala. Amené avec sa famille à Papunya en 1963, il aura comme professeur un certain Geoffrey Bardon, … . Il passera un moment à Balgo auprès de son oncle, George Tjampu Tjapaltjarri, y travaillant. En 1981, lors de la création de la communauté de Kintore, il rejoint cette dernière avant de s’installer dans un campement (Muyin). Il participe aussi à la création de la communauté de Kiwirrkurra. Il a donc une grande connaissance du territoire pintupi. Sa carrière artistique commence vraiment en 1993 bien qu’il est peint quelques œuvres dès la fin des années 1980. Son Rêve est Kangourou associé au site de Muntantja. En 2000, il accompagne des artistes pour la majestueuse exposition Papunya Tula, Genesis and Genius à l’Art Gallery of New South wales. Il est l’un des initiés chargés de réaliser une « peinture » sur sable devant le public et sera à cette occasion le porte parole des artistes. Il a une forte influence sur d’autres pintupis. Coll : NGV

Groupe Kukatja / Pintupi Ngardi –Désert Occidental et Kimberley Brandy est né vers 1930 dans une zone très isolée d’Australie. Il est un homme respecté aux connaissances profondes. Il a commencé à peindre en 1985 à Balgo mais peint aussi pour la coopérative chapeautant le Désert Occidental quand il se trouve à Kiwirkurra quand il séjourne là bas où de nombreux membres de sa famille vivent. Le plus souvent il s’inspire des très secrets et sacrés Cycles Tingari, décrivant le voyage des Ancêtres qui portent ce nom.

Brenda Napaltjarri Brenda Napaltjarri est originaire de la communauté de Kintore, à 700 km à l'ouest d'Alice Springs. Née en 1958, Brenda est la fille de Shorty Lungkata Tjungurrayi, l’un des artistes créateurs du mouvement artistique, et de Napulu Nangala. Elle était auparavant mariée à Jacky Tjakamarra. Brenda a peint son premier tableau en 2002. Elle peint souvent des histoires liées à son pays et au site de trous rocheux de Mitukatjirri, au sud-est de Kintore, qui est le pays de son père. Les cercles représentent les trous rocheux découverts sur le site. Le cycle secret des hommes Tingari traverse cette région, de la rivière Docker à Tjukurla, plus au sud. Les Tingari sont les ancêtres du Temps du Rêve. Ils ont parcouru le pays en effectuant des rituels et en créant le paysage. Leurs voyages et leurs aventures sont racontés dans un certain nombre de chants traditionnels chantées lors de cérémonies. Ces chansons sur le cycle Tingari sont sacrées et seuls les membres aînés de la tribu sont autorisés à en connaître les détails

Brenton Ken Brenton est né en 1944 dans le bush. Dans sa jeunesse il est allé à l’école à Ernabella puis a occupé plusieurs emplois, charpentier, gardien de troupeau, dans la construction,… Il démarre sa carrière d’artiste sur le tard, en 2007 quand il s’installe à Amata. Sa fille s’est fait un nom aussi comme peintre, il s’agit de Sylvia Ken. Il décrit ici des lances. Il y a des histoires sacrées associées à ces lances dont certaines ont été popularisées par Turkey Tolson Tjupurrula. Sa façon de peindre aujourd’hui est très diffèrentes des autres artistes qui utilisent volontiers les points. Coll : Art Gallery of South Australia,…

Brogas Tjapangati, 1949 Snake Dreaming at Kunatjarrayi, 1991 121.92 x 76.20 cm (Bruce Brogas Japangardi) Brogus est né à Haasts Bluff en 1949. Il a commencé à peindre en 1982 sous les conseils d’artistes plus âgés comme Clifford Possum, Dinny Nolan, Tim Leura… . D’ailleurs l’influence de Clifford Possum est nettement identifiable dans les œuvres de Brogus. Comme Clifford il possède une technique très précise et utilise des tons très doux qui permettent d’identifier facilement ses œuvres. Il a longtemps travaillé à l’école de Papunya où il a donné des cours de sculpture. Comme de nombreux d’Aborigènes il s’est beaucoup déplacé, vivant en autre à Alice Springs, Papunya, Hermannsburg… . Ses toiles sont très recherchées mais Brogus ne produit pas beaucoup. La Queensland Art Gallery lui a commandé une grande toile et une autre figure dans la collection de Donald Kahn (en couverture du catalogue) qui a été montré dans différentes villes importantes des USA. Il est décédé.

Candy Nakamarra Ethnie Pintupi / Luritja – Désert Central La fille de Johnny Warangkula propose une composition qui, comme à l’accoutumer, met l’accent sur les effets visuels.

Carbiene McDonald Jangala Carbiene est né vers 1961. Son père est snowy Mc Donald et sa mère Martha McDonald, une artiste assez connue dont le père était l'un des créateurs du mouvement artistique : Shorty Lungkata Tjungurrayi. Elle est aussi reliée à Linda Syddick Napaltjarri et sa sœur Wentja Morgan Napaltjarri. Dans ce travail, Carbiene dépeint 4 Rêves qu'il a hérités de son père. Ces Rêves sont associés à une série de points d’eau entre Docker River et Kata Tjuta. Plus précisément, il comprend quatre sites importants: les chaînes Petermann, la rivière Docker, le Kalaya Murrpu (chaîne de Blood) et Mulyayti, près de Kata Tjuta. Jeune homme, Carbiene est revenu dans ces lieux dans les traces de son père et de ses ancêtres. Ces souvenirs restent avec lui de manière vivante aujourd'hui. Carbiene McDonald Tjangala a remporté le Hadley’s Art Prize 2019 : 100 000 $ pour une peinture densément stratifiée intitulée Four Dreamings. La responsable du centre d'art de Papunya, a déclaré: «Carbiene est devenu l’un des artistes émergents les plus passionnants de Papunya. Ses réalisations récentes témoignent de son dévouement et de sa confiance en lui-même et inspirent d’autres jeunes hommes de Papunya." McCulloch a déclaré à propos de l’œuvre primée de McDonald Tjangal: «L’intensité de la lumière dans l’œuvre ressemble à un mirage - elle est aveuglante et hypnotique. Les textures de surface sont à la fois subtiles et incroyablement puissantes d’une manière qui dépasse la simple traduction en reproduction numérique… Il faut vraiment voir ce travail en personne. ” Il a également eu une exposition personnelle dans une très bonne galerie. C'est le début d'une carrière.

Carlene West Groupe Pitjantjatjarra – Tjuntjuntjara – Australie Occidentale Carlene est née vers 1945 dans le désert du Spinifex, près de Tjitjiti, un site sacré qui est aussi un lac de sel dont elle est la gardienne spirituelle. En 1959 elle et sa famille sont déplacées pour que puisse avoir lieu les essais nucléaires à Maralinga. Elle peint depuis 1997 mais son style a évolué suite à des soucis de santé (maladie d’Alzheimer). Collections : NGV, AGNSW, NGA, The British Museum,...

Carol Kunnoth Kngwarreye Carol est l'une des femmes (l'autre étant sa sœur, Elizabeth Kunoth) de Cowboy Louie Pwerl, un initié de la communauté d'Utopia. Elle est née vers 1957.

Carolanne Ken Sans titre Groupe Pitjantjatjarra - Terres Apy - Nord de l’Australie Méridionale Carolanne Ken Carolanne Ken est née en 1971 et réside à Kaltjiti, anciennement Fregon, située dans les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Carolanne est allée à l'école à Kaltjiti lorsqu'elle était jeune fille, puis est allée au lycée Ingle Farm à Adélaïde, où elle a obtenu son diplôme en 1986. Carolanne a commencé à peindre en 2004 au centre d’art de Fregon où elle avait auparavant aidé à la gestion du studio avant de se consacrer à la peinture à plein temps. Carolanne a un fils, Clive, et une petite-fille.Carolanne Ken est une artiste contemporaine originaire des terres APY, à Fregon, en Australie. Elle est connue pour ses peintures vibrantes et audacieuses qui représentent souvent les histoires et la culture de son pays d'origine, en particulier les histoires traditionnelles du peuple Anangu, les habitants indigènes de la région. L'une de ses séries d'œuvres les plus connues est celle des peintures Miniyma Malilu qui dépeignent l'histoire des femmes handicapées. Cette histoire parle d'un groupe de femmes qui ont été punies pour avoir enfreint les lois traditionnelles et qui, par conséquent, se sont retrouvées avec un handicap physique. L'histoire parle de la résilience, de la force et de la persévérance de ces femmes et de la façon dont elles ont trouvé un moyen de vivre une vie épanouissante malgré leurs conditions. Les peintures Miniyma Malilu de Carolanne se caractérisent par ses couleurs vives et ses coups de pinceau audacieux, qui donnent à son travail un sens du mouvement et de l'énergie. Elle utilise souvent l'iconographie traditionnelle, comme la peinture par points et l'imagerie symbolique, dans son travail pour transmettre une signification culturelle plus profonde. Cette série d'œuvres a été largement reconnue pour son importance culturelle et a été exposée dans des galeries et des musées à travers l'Australie et à l'étranger. Elle a reçu de nombreux prix pour ses peintures et est très appréciée dans le monde de l'art pour son style unique. Carolanne Ken est une artiste talentueuse et accomplie dont le travail est profondément ancré dans la culture et les histoires de son pays d'origine. Chez Art by Farquhar, Carolanne est l'une de mes préférées et nous sommes très heureux de pouvoir abriter certaines de ses pièces. Le pays de son père est Mulya Ulpa, près de Pilkinga, sur la route de Makari à Iltur et le pays de sa mère est Walytjitjata, à l'ouest de Kanypi. Carolanne a peint souvent l’histoire de Minma Malilu, un conte profondément significatif transmis par sa grand-mère maternelle. Au Temps du Rêve, Malilu était une femme ancestrale qui parcourait le pays, essayant de retrouver l'une de ses filles qui s'était enfuie avec le « mauvais homme », c’est–à–dire avec un homme de la mauvaise classification ou mauvais nom de peau . Malilu a trouvé un terrain surélevé pour surveiller sa fille et a creusé, à l’aide de plateau en bois (piti / coolamon) une grotte (wiltja) pour s’abriter. On pense aujourd’hui que cette grotte détient le pouvoir de l’esprit de Malilu, son essence spirituelle, que Carolanne tente de capturer dans ses peintures. Les grands ronds représentent la grotte et les chemins qu'elle et d'autres femmes de la communauté empruntaient pour y accéder. Ses epintures évoques également l'histoire des femmes handicapées. Cette histoire parle d'un groupe de femmes qui ont été punies pour avoir enfreint les lois traditionnelles et qui, par conséquent, se sont retrouvées avec un handicap physique. L'histoire parle de la résilience, de la force et de la persévérance de ces femmes et de la façon dont elles ont trouvé un moyen de vivre une vie épanouissante malgré leurs conditions. Les coups de pinceau fluides représentent les marques de creusement faites par Malilu avec son plateau. Carolanne est capable de peindre cette histoire dans une gamme de couleurs très différentes, expérimentant ainsi les possibilités offertes par l’acrylique et cherche le meilleur moyen de rendre hommage au pays de sa grand-mère. Elle mêle très habilement les coups de pinceaux et le travail pointilliste avec des sur-impressions, des couches de points qui se superposes, viennent se téléscoper, donner de la texture. Le tout donne une impression de mouvement, de rythmes et d’énergie. Les femmes Pitjantjatjara sont les gardiennes de cette histoire : elles visitent la grotte, entonnent les chants sacrés à Malilu et des chants d’amour à leurs maris pour assurer leur sécurité pendant le voyage. Carolanne est une artiste très appréciée et tqui connaît un beau succès depuis quelques années. Elle a participé par exemple à de nombreuses expositions ; en 2019, son travail a été projeté sur l'Opéra de Sydney dans le cadre de Badu Gili (qui signifie « lumière de l'eau » dans la langue des propriétaires traditionnels de Bennelong Point, le peuple Gadigal).

Caroline Numina Groupe Anmatyerre – Darwin – Territoire du Nord Née en 1975 à Stirling Station, près de Ti Tree, entre Alice Springs et Tennant Creek en territoire Anmatyerre. Caroline a commencé à peindre en 1981, sous la direction de deux artistes très célèbres, ses tantes Kathleen et Gloria Petyarre. De nombreux membres de sa famille sont peintres et vivent dans la région de Darwin, dans le nord de l'Australie. Elle continue toutefois à visiter sa famille dans la région d'Alice Springs et de la communauté d'Utopia. Caroline a repris la plupart des thématiques de Gloria Petayrre ou de Minnie Pwerle mais peint aussi d'autres thèmes.

Chantelle Jones Groupe Anmatyerre - utopia Chantelle est originaire de la communauté d’Utopia, issue de la famille Morton qui ont su créer une technique particulière, très contemporaine dans l’aspect, pour mettre en valeur des histoires traditionnelles.

Charlene Carrigton Groupe Linguistique : Gija (Kitja) – Région de Turkey Creek – Kimberley Charlene est plutôt jeune, elle est née en 1977. Mais elle est issue d’une famille d’initiés qui ont joué un rôle majeur dans l’élaboration et la diffusion de Kurill Kurill. Son père est Churchill Cann, le confident, l’ami de toujours de Rover Thomas. Son oncle était Hector Jandany, pour le décès duquel Kurill Kurill a été donné dernièrement. Sa mère est Sade Carrington, également une artiste réputée et Charlene a fréquenté tous les artistes influents de Turkey Creek comme Jack Britten, Beerbee Mungnari, Madigan Thomas,…C’est sa famille qui est gardienne de Texas Down, un site sacré important qui revient souvent dans le cycle de Kurill Kurill. Elle possède donc le droit de peindre les panneaux. Collections : Artbank, Sydney Australie Flinders University Art Collection, Adelaide Australie Art Gallery of Western Australia, Perth Australia

Charlie est connu pour son travail très méticuleux et ses effets optiques. Il est l’un des artistes importants du Désert occidental. Né vers 1949, il a pris contact avec la civilisation occidental en 1964 et peint depuis 1978. Résident à Kintore, il y est aujourd’hui l’un des peintres les plus importants et la coopérative le soutient en incluant ses œuvres dans d’importantes expositions. Collections : Flinders University Fondation Kelton (USA), Artbank, National Gallery of Australia, Holmes a Court Corrigan Coll,…

Charlie Wallabi Tjungurrayi (Wallapayi) Charlie est née entre 1928 et la fin des années 1930 dans une zone très isolée du bush. Il est le frère d’ »Helicopter » Tjungurrayi et le cousin de Patrick et Brandy Tjungurrayi, tous trois des artistes très importants. Etant jeune il a parcouru de larges étendues et passa du temps autour de Kiwirrkurra où il vit désormais. Sa première rencontre avec le monde occidental est l’observation d’une vache (un animal rapporté d’Europe, qui n’existait pas en Australie avant l’arrivée des hommes blancs). Après le fameux événement de l’évacuation de son cousin malade (d’où son surnom Helicopter), la famille parcourt la Canning Stock Route avant de s’installer à la mission de Balgo. C’est là qu’il grandit. Il quitte Balgo après son mariage avec Josephine Nangala pour rejoindre Kintore. Il repartira un moment de Balgo avant de rejoindre Kiuwirrkurra lors de l’installation de la communauté dans le milieu des années 1980, pour être plus proche de « son » Pays. A l’époque il n’y a que 9 bâtiments à Kiwirrkurra !! Il commence à peindre en 1987. Il est connu comme étant un guérisseur traditionnel. Et sa réputation en tant que tel s’étend sur de vestes territoires. Il est mort en 2009

Charlie Ward Tjakamarra Groupe Pintupi – Désert Occidental Charlie (1932 – 2005) a vécu de façon très traditionnelle pendant une partie de sa vie, se déplaçant beaucoup, sur de grandes distances, incorporant les connaissances tribales. Il rencontre pour la première fois un homme blanc en observant un hélicoptère qui atterrit. Le pilote lui donne des biscuits. Cependant il pense que ce sont des démons, surtout quand il reparte avec un membre de son groupe qui sera ensuite surnommé Helicopter Tjungurrayi. Ce dernier est en fait amené pour des soins urgents. En 1964 une patrouille l’amène dans une communauté aborigène. Il a fait partie du premier groupe d’artistes en 1971/72 mais peint peu, probablement seulement 2 ou 3 toiles. L’expérience reprendra seulement en 1985 une fois qu’il se fixe (entre temps il bouge d’une communauté à l’autre). Il évoque ici le site de Yalinwankintja où des Ancêtres Tingari ont campé. Collections : Artbank Museum and Art Galleries of the Northern Territory Wollongong Art Gallery National Gallery of Victoria

Charmaine est née en 1975. Elle est la fille de Barbara Weir et la petite fille de Minnie Pwerle. Issue donc d’une des familles comptant le plus d’artistes de renommée internationale, il était assez logique qu’elle se mette aussi à peindre. Après sa scolarité, elle regagne la communauté d’Utopia où elle occupe un emploi administratif. Elle profite de ces années pour approfondir ses connaissances tribales. Son style est pour le moment très proche de celui de sa grand-mère. Elle utilise cependant des brosses plus fines et donne ainsi une légèreté et une finesse qui donne un sens du mouvement à ses compositions

CHRISTINE CURTIS NAKAMARRA Ethnie Warlpiri – Désert Central – communauté de Yuendumu Christine Nakamarra Curtis est née à l'hôpital Alice Spring, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène éloignée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle est née dans une famille d'artistes, parmi lesquels Kelly Napanangka Michaels, sa mère, Roy Jupurrurla Curtis, son père et Alice Nampijinpa Henwood Michaels, sa tante. Elle est l'aînée de 7 soeurs et a passé la plus grande partie de son enfance à Nyirripi, une communauté située à 150 km au nord-ouest de Yuendumu. Elle a fréquenté son école locale, puis le Yirara College, un internat réservé aux Aborigènes à Alice Springs. Christine a poursuivi ses études au Kormilda College, un internat aborigène à Darwin. Quand elle a fini ses études, elle est retournée à Nyirripi où elle a travaillé dans le magasin. “J'aime l'endroit. J'ai grandi ici, en apprenant des personnes âgées. ”En 2007, Christine a commencé à peindre pour le centre d'art. «J'aime les motifs et toutes ces couleurs, ainsi que les histoires. En regardant la famille peindre, ils vous montrent le rêve. ” Ici elle décrit Mina Mina, un site de rêve très important, notamment pour femmes qui y viennent de très loin. Il est situé loin à l’ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie-Occidentale. Les «kirda» (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi / Napanangka et les hommes Japangardi / Japanangka; Il existe un certain nombre de ‘mulju’ (Points d’eau) et un ‘maluri’ (sites argileux) à Mina Mina. Au Temps du Rêve, des Femmes Ancestrales ont dansé à Mina Mina et des "karlangu" (bâtons à fouir) ont surgi du sol. Les Femmes ont rassemblé les Bâtons, puis se sont dirigées vers l’est, en dansant, en cherchant de la nourriture, en collectant des ‘ngalyipi’ (liane serpent) et en créant de nombreux sites au fur et à mesure. «Ngalyipi» est une plante grimpante ressemblant à une corde. Il est utilisé pour les cérémonies. L'itinéraire de ce Rêve va bien au-delà du pays Warlpiri. La piste a traversé Coniston dans le pays du groupe anmatyerre à l'est, puis s'est poursuivie jusqu'à Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, puis dans le Queensland. Dans de nombreuses peintures inspirée par ce thème, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le «ngalyipi» (liane serpent). Les cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter la ‘jintiparnta’ (les truffes du désert) que les femmes ont ramassée, tandis que les lignes droites peuvent être utilisées pour représenter le ‘karlangu’ (bâtons à fouir).

CHRISTINE NAPANANGKA MICHAELS Christine Napanangka Michaels est née en 1981 à l'hôpital Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Nyirripi, une communauté aborigène éloignée située à 450 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire australien. Sa mère est Alice Nampijinpa Henwood Michaels. Elle a grandi à Nyirripi avec sa mère et son père, sa tante Mary Anne Michaels, sa soeur Kelly et son frère Chris, tous des artistes. Son père est décédé depuis. Christine est allée au Kormilda College, un pensionnat réservé aux Aborigènes à Darwin. Elle est retournée à Nyirripi quand elle a terminé ses études. Elle a ensuite passé un certain temps à Hassell Creek, près de la ferme d'élevage d'Emu Bore, à 15 km à l'ouest de Nyirripi. En 1995, elle a rencontré et épousé Ambrose Wilson. Ils ont quatre enfants, trois fils et une fille. Ils vivent à Yuendumu mais se rendent souvent à Nyirripi pour voir leur famille où à Kintore et Warburton. Elle s'est mise à peindre en 2006. Jeune fille, elle a regardé les membres de son entourage peindre. Elle s'inspire des histoires les Rêves, Jukurrpa) qu'elle tient de sa tante, en particulier Majarrdi Jukurrpa (Rêve de Jupe Cérémonielle), qui raconte l'histoire d'un élément important d'une grande partie des activités cérémonielles des femmes Warlpiri. Le sujet de la toile est Lappi Lappi, un trou de roche près du lac Hazlett, à environ 90 km au nord-ouest du lac Mackay en Australie occidentale. Le pays appartient aux groupes de peau Nampijinpa / Jampijinpa et Nangala / Jangala. Situé dans un bassin abrité, le trou de roche de Lappi Lappi est une source d’eau permanente. À l'époque de du Temps du Rêve, de la création, de nombreuses mères de jeunes enfants se rassemblaient là-bas parce que « c'était un endroit sûr pour rester ». Le trou de roche à Lappi Lappi abrite un «warnayarra», un serpent arc-en-ciel qui voyage sous terre entre différents trous de roche. Un jour, des femmes se sont réunies au trou de pierre avec leurs enfants pour chanter et danser. Lorsque le "warnayarra" entendit le son des voix, il voyagea silencieusement vers eux, sous l'eau. Quand il a atteint le bord du trou de roche, il est sorti de l'eau et les a tous mangés.

Cindy Pwerle Morton Naissance: c.1976 Utopia, Australie centrale Langue: Alyawarre Cindy, née vers 1976, est originaire d'Utopia mais vit maintenant à Alice Springs. Cindy est issue d'une famille d'artistes talentueux. Sa mère est l'artiste bien connue Gracie Pwerle Morton et ses grandes-tantes sont Gloria et Kathleen Petyarre. Représentées selon une perspective aérienne, beaucoup de ses œuvres présentent des variations de couleurs subtiles. L'histoire décrit les graines de prunier soufflées à travers les terres au moment du Temps du Rêve mais aussi chaque année. La prune de brousse est une plante qui pousse très abondamment après la pluie, mais se désintègre très rapidement après les longs mois d'été. Généralement trouvé en train de pousser le long des lits d'une crique, c'est un petit fruit avec des graines noires qui peuvent être mangés crus ou cuits. La prune de brousse reste une source de nourriture importante, car sa teneur en vitamine C est très élevée. Le Rêve est célébré lors de cérémonies féminines qui enseignent aux jeunes initiées les changements saisonniers, tant dans la nature que dans la vie des femmes. Cindy a trouvé son propre style en utilisant une myriade de points fins et superposés représentant le Rêve de Prune Sauvage et les prunes à divers stades de maturité. Souvent le fond pointilliste est rehaussé par des lignes blancs blanches qui décrivent la terre fissurée du désert sur laquelle elles poussent.

Cindy Pwerle Morton Langue: Alyawarre Cindy, née vers 1976, est originaire d'Utopia mais vit maintenant à Alice Springs. Cindy est issue d'une famille d'artistes talentueux. Sa mère est l'artiste bien connue Gracie Pwerle Morton et ses grandes-tantes sont Gloria et Kathleen Petyarre. Représentées selon une perspective aérienne, beaucoup de ses œuvres présentent des variations de couleurs subtiles. L'histoire décrit les graines de prunier soufflées à travers les terres au moment du Temps du Rêve mais aussi chaque année. La prune de brousse est une plante qui pousse très abondamment après la pluie, mais se désintègre très rapidement après les longs mois d'été. Généralement trouvé en train de pousser le long des lits d'une crique, c'est un petit fruit avec des graines noires qui peuvent être mangés crus ou cuits. La prune de brousse reste une source de nourriture importante, car sa teneur en vitamine C est très élevée. Le Rêve est célébré lors de cérémonies féminines qui enseignent aux jeunes initiées les changements saisonniers, tant dans la nature que dans la vie des femmes. Cindy a trouvé son propre style en utilisant une myriade de points fins et superposés représentant le Rêve de Prune Sauvage et les prunes à divers stades de maturité. Souvent le fond pointilliste est rehaussé par des lignes blancs blanches qui décrivent la terre fissurée du désert sur laquelle elles poussent.