Barney Ellaga Né vers 1941 Barney est l’un des doyens du groupe des Alawa. La région des Alawa se situe tout au Nord de l’Australie, en terre d’Arnhem Orientale. Leur pays est délimité par les rivières Cox, Arnold, Roper et par le Golf de Carpentarie.sdr Pendant une bonne partie de sa vie il insistera sur son rôle de gardien de cette région et de plusieurs sites sacrés. Il est associé à la communauté aborigène de Ngukurr, où plusieurs artistes vont avoir un grand succès dés le milieu des années 1990, dont Ginger Riley et Barney Ellaga. Barney a créé un style très personnel. En utilisant une brosse spéciale il va peindre des bandes colorées qui évoquent son pays mais peuvent également être considérées comme des œuvres abstraites. Passant de camaïeux aux forts contrastes il tente divers aventures plastiques mais toujours avec sa technique si particulière. Il n’utilise ni le point des peintres aborigènes du Désert Central, ni les raarks des peintres de Terre d’Arnhem, ni le style figuratif et très narratif de certains artistes de sa communauté. En principe l’originalité de son travail, les bandes de couleurs, lui a été inspiré par les peintures rupestres de la grotte du pays de Minyerri. Ces bandes symbolisent aussi bien une grotte qu’un didgeridoo, son Rêve de Serpent,. Ses œuvres ont été maintes fois exposées depuis la fin des années 1980 et figurent dans d’importantes collections publiques et privées. National Gallery of Australia, Canberra National Gallery of Victoria, Melbourne Autochtone national Cultural Institute Inc., SA Kerry Stokes Collection, Perth Collection Laverty, Sydney

BEERBEE MUNGNARI JOONGOORA (Etnie Gija – né vers 1927) Beerbee (ou Beereebee, Birribi) est né vers 1927 sur les plateaux de l’Est du Kimberley. Il est aujourd’hui l’un des derniers peintres de sa génération à Turkey Creek, la communauté aborigène célèbre pour ses peintures à l’ocre. C’est aussi un initié hautement respecté. Le mouvement pictural aborigène a débuté tardivement dans le Kimberley mais Beerbee a été l’un des premiers artistes de Turkey Creek. Il a commencé à peindre avec d’autres artistes importants comme Hector Jandany grâce au soutien de Mission Catholique Mirrlingki. Les artistes y peignent leurs histoires traditionnelles et exposent leurs œuvres à l’école. Son style est parfaitement identifiable. Comme la plupart des artistes Gija, il décrit « son Pays » en mêlant vues aériennes et perspectives. Mais Beerbee se distingue des autres artistes. D’une part les teintes qu’il utilise sont généralement beaucoup plus claires, très douces, assez proche de celles qu’utilise Freddie Timms mais le traitement est radicalement différent. Dans la quasi totalité de ses œuvres apparaissent en fond les collines de son Pays (cette région est constituée de plateaux) et il rajoute les routes, les voies qui y mènent ou celles qu’on empruntés les Ancêtres du Temps du Rêve. Une partie du Pays que Beerbee peint est aujourd’hui inondé par le barrage qu’on construit les blancs sur la Orb River. Cependant Beerbee continuera de le peindre comme il est resté dans son souvenir jusqu'à sa mort. Beerbee a participé à de très nombreuses expositions en Australie, aux USA, en Europe, au Japon,…et ses œuvres sont présentes dans d’importantes collections (National Gallery of Victoria à Melbourne par exemple,…)

Belinda Golder Kngwarreye est une artiste du groupe Anmatyerre originaire de la commnauté d'Utopia en Australie centrale. Elle est née en 1986, Belinda a de fortes relations artistiques au sein de sa famille - sa grand-mère est Polly Ngale (elle même sœur de Kathleen Ngale et d'Angelina Pwerle Ngale, des artistes majeures de cette partie du Déserty Central), sa mère Bessie Purvis Petyarre et sa soeur Janet Golder sont également des artistes accomplies. . Belinda s'inspire, comme c'est le cas pour la plupart des artistes féminines vivant dans l' »oustation » de Mulga Bore, du Rêve de Prune Sauvage. Sa technique consiste à rendre les nombreuses couleurs de la prune à mesure que les fruits mûrissent. La prune est connue comme anwekety et ne produit des fruits que quelques semaines par an. Au Temps du Rêve, les graines de prunes ont été soufflées par les vents sur les terres ancestrales et ont porté leurs fruits sur les terres d'Utopia. L'histoire de Dreaming des graines et la maturation des fruits sont toutes incluses dans l'histoire de Bush Plum. Belinda Golder utilise les techniques de peinture développées par l'artiste maître Emily Kame Kngwarreye pour conférer les nombreuses couleurs de la plante, des graines, des fleurs et des fruits de la prune de brousse. Belinda hérite des aspects du Rêve d'Igname de ses grands-parents paternels. Belinda a utilisé la méthode dans laquelle elle a chargé la brosse avec de nombreuses nuances de couleurs. Les couleurs se fondent l'une dans l'autre. On est proche alors du travail d'Emily Kame Kngwarreye et des œuvres tardives de sa grand-mère Polly Ngale. Pour certaines séries elle peint les feuilles du plant de l'igname, à la manière de Gloria Petyarre et des autres artistes ayant emprunté cette technique comme Margaret Scobie, Rosemary Petyarre, Jeannie Petyarre.

Betty Club Mbitjana (Mpetyane) Ethnie Anmatyerre – Utopia – Désert central Betty est née vers 1945. Fille de Minnie Pwerle, sœur de Barbara Weir, elle est issue d’une famille d’artistes réputés. Elle se met à produire des batiks dans les années 1980 avant de se mettre à peindre sur toile. On peut regretter que les marchands lui aient demandé de reproduire le style de sa mère après le décès de celle-ci. Ce n’était pas nécessaire car elle est une bonne artiste capable de trouver sa propre voie.

Bobby West Tjupurrula Ethnie Pintupi – Kintore – Désert Occidental Le fils aîné de Freddie West Tjakamarra est né vers 1958 dans le bush, dans une zone trés isolée située à l’Est de Kiwirrkurra, à Tjamu Tjamu. Sa grand-mère maternelle était la sœur du célèbre Uta Uta Tjangala. Amené avec sa famille à Papunya en 1963, il aura comme professeur un certain Geoffrey Bardon, … . Il passera un moment à Balgo auprès de son oncle, George Tjampu Tjapaltjarri, y travaillant. En 1981, lors de la création de la communauté de Kintore, il rejoint cette dernière avant de s’installer dans un campement (Muyin). Il participe aussi à la création de la communauté de Kiwirrkurra. Il a donc une grande connaissance du territoire pintupi. Sa carrière artistique commence vraiment en 1993 bien qu’il est peint quelques œuvres dès la fin des années 1980. Son Rêve est Kangourou associé au site de Muntantja. En 2000, il accompagne des artistes pour la majestueuse exposition Papunya Tula, Genesis and Genius à l’Art Gallery of New South wales. Il est l’un des initiés chargés de réaliser une « peinture » sur sable devant le public et sera à cette occasion le porte parole des artistes. Il a une forte influence sur d’autres pintupis. Coll : NGV

Brenton Ken Brenton est né en 1944 dans le bush. Dans sa jeunesse il est allé à l’école à Ernabella puis a occupé plusieurs emplois, charpentier, gardien de troupeau, dans la construction,… Il démarre sa carrière d’artiste sur le tard, en 2007 quand il s’installe à Amata. Sa fille s’est fait un nom aussi comme peintre, il s’agit de Sylvia Ken. Il décrit ici des lances. Il y a des histoires sacrées associées à ces lances dont certaines ont été popularisées par Turkey Tolson Tjupurrula. Sa façon de peindre aujourd’hui est très diffèrentes des autres artistes qui utilisent volontiers les points. Coll : Art Gallery of South Australia,…

Candy Nakamarra Ethnie Pintupi / Luritja – Désert Central La fille de Johnny Warangkula propose une composition qui, comme à l’accoutumer, met l’accent sur les effets visuels.

Carbiene McDonald Jangala Carbiene est né vers 1961. Son père est snowy Mc Donald et sa mère Martha McDonald, une artiste assez connue dont le père était l'un des créateurs du mouvement artistique : Shorty Lungkata Tjungurrayi. Elle est aussi reliée à Linda Syddick Napaltjarri et sa sœur Wentja Morgan Napaltjarri. Dans ce travail, Carbiene dépeint 4 Rêves qu'il a hérités de son père. Ces Rêves sont associés à une série de points d’eau entre Docker River et Kata Tjuta. Plus précisément, il comprend quatre sites importants: les chaînes Petermann, la rivière Docker, le Kalaya Murrpu (chaîne de Blood) et Mulyayti, près de Kata Tjuta. Jeune homme, Carbiene est revenu dans ces lieux dans les traces de son père et de ses ancêtres. Ces souvenirs restent avec lui de manière vivante aujourd'hui. Carbiene McDonald Tjangala a remporté le Hadley’s Art Prize 2019 : 100 000 $ pour une peinture densément stratifiée intitulée Four Dreamings. La responsable du centre d'art de Papunya, a déclaré: «Carbiene est devenu l’un des artistes émergents les plus passionnants de Papunya. Ses réalisations récentes témoignent de son dévouement et de sa confiance en lui-même et inspirent d’autres jeunes hommes de Papunya." McCulloch a déclaré à propos de l’œuvre primée de McDonald Tjangal: «L’intensité de la lumière dans l’œuvre ressemble à un mirage - elle est aveuglante et hypnotique. Les textures de surface sont à la fois subtiles et incroyablement puissantes d’une manière qui dépasse la simple traduction en reproduction numérique… Il faut vraiment voir ce travail en personne. ” Il a également eu une exposition personnelle dans une très bonne galerie. C'est le début d'une carrière.

Carol Kunnoth Kngwarreye Carol est l'une des femmes (l'autre étant sa soeur, Elizabeth Kunoth) de Cowboy Louie Pwerl, un initié de la communauté d'Utopia. Elle est née vers 1957.

Charlie est connu pour son travail très méticuleux et ses effets optiques. Il est l’un des artistes importants du Désert occidental. Né vers 1949, il a pris contact avec la civilisation occidental en 1964 et peint depuis 1978. Résident à Kintore, il y est aujourd’hui l’un des peintres les plus importants et la coopérative le soutient en incluant ses œuvres dans d’importantes expositions. Collections : Flinders University Fondation Kelton (USA), Artbank, National Gallery of Australia, Holmes a Court Corrigan Coll,…

Charlie Wallabi Tjungurrayi (Wallapayi) Charlie est née entre 1928 et la fin des années 1930 dans une zone très isolée du bush. Il est le frère d’ »Helicopter » Tjungurrayi et le cousin de Patrick et Brandy Tjungurrayi, tous trois des artistes très importants. Etant jeune il a parcouru de larges étendues et passa du temps autour de Kiwirrkurra où il vit désormais. Sa première rencontre avec le monde occidental est l’observation d’une vache (un animal rapporté d’Europe, qui n’existait pas en Australie avant l’arrivée des hommes blancs). Après le fameux événement de l’évacuation de son cousin malade (d’où son surnom Helicopter), la famille parcourt la Canning Stock Route avant de s’installer à la mission de Balgo. C’est là qu’il grandit. Il quitte Balgo après son mariage avec Josephine Nangala pour rejoindre Kintore. Il repartira un moment de Balgo avant de rejoindre Kiuwirrkurra lors de l’installation de la communauté dans le milieu des années 1980, pour être plus proche de « son » Pays. A l’époque il n’y a que 9 bâtiments à Kiwirrkurra !! Il commence à peindre en 1987. Il est connu comme étant un guérisseur traditionnel. Et sa réputation en tant que tel s’étend sur de vestes territoires. Il est mort en 2009

CHRISTINE CURTIS NAKAMARRA Ethnie Warlpiri – Désert Central – communauté de Yuendumu Christine Nakamarra Curtis est née à l'hôpital Alice Spring, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène éloignée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle est née dans une famille d'artistes, parmi lesquels Kelly Napanangka Michaels, sa mère, Roy Jupurrurla Curtis, son père et Alice Nampijinpa Henwood Michaels, sa tante. Elle est l'aînée de 7 soeurs et a passé la plus grande partie de son enfance à Nyirripi, une communauté située à 150 km au nord-ouest de Yuendumu. Elle a fréquenté son école locale, puis le Yirara College, un internat réservé aux Aborigènes à Alice Springs. Christine a poursuivi ses études au Kormilda College, un internat aborigène à Darwin. Quand elle a fini ses études, elle est retournée à Nyirripi où elle a travaillé dans le magasin. “J'aime l'endroit. J'ai grandi ici, en apprenant des personnes âgées. ”En 2007, Christine a commencé à peindre pour le centre d'art. «J'aime les motifs et toutes ces couleurs, ainsi que les histoires. En regardant la famille peindre, ils vous montrent le rêve. ” Ici elle décrit Mina Mina, un site de rêve très important, notamment pour femmes qui y viennent de très loin. Il est situé loin à l’ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie-Occidentale. Les «kirda» (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi / Napanangka et les hommes Japangardi / Japanangka; Il existe un certain nombre de ‘mulju’ (Points d’eau) et un ‘maluri’ (sites argileux) à Mina Mina. Au Temps du Rêve, des Femmes Ancestrales ont dansé à Mina Mina et des "karlangu" (bâtons à fouir) ont surgi du sol. Les Femmes ont rassemblé les Bâtons, puis se sont dirigées vers l’est, en dansant, en cherchant de la nourriture, en collectant des ‘ngalyipi’ (liane serpent) et en créant de nombreux sites au fur et à mesure. «Ngalyipi» est une plante grimpante ressemblant à une corde. Il est utilisé pour les cérémonies. L'itinéraire de ce Rêve va bien au-delà du pays Warlpiri. La piste a traversé Coniston dans le pays du groupe anmatyerre à l'est, puis s'est poursuivie jusqu'à Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, puis dans le Queensland. Dans de nombreuses peintures inspirée par ce thème, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le «ngalyipi» (liane serpent). Les cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter la ‘jintiparnta’ (les truffes du désert) que les femmes ont ramassée, tandis que les lignes droites peuvent être utilisées pour représenter le ‘karlangu’ (bâtons à fouir).

CHRISTINE NAPANANGKA MICHAELS Christine Napanangka Michaels est née en 1981 à l'hôpital Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Nyirripi, une communauté aborigène éloignée située à 450 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire australien. Sa mère est Alice Nampijinpa Henwood Michaels. Elle a grandi à Nyirripi avec sa mère et son père, sa tante Mary Anne Michaels, sa soeur Kelly et son frère Chris, tous des artistes. Son père est décédé depuis. Christine est allée au Kormilda College, un pensionnat réservé aux Aborigènes à Darwin. Elle est retournée à Nyirripi quand elle a terminé ses études. Elle a ensuite passé un certain temps à Hassell Creek, près de la ferme d'élevage d'Emu Bore, à 15 km à l'ouest de Nyirripi. En 1995, elle a rencontré et épousé Ambrose Wilson. Ils ont quatre enfants, trois fils et une fille. Ils vivent à Yuendumu mais se rendent souvent à Nyirripi pour voir leur famille où à Kintore et Warburton. Elle s'est mise à peindre en 2006. Jeune fille, elle a regardé les membres de son entourage peindre. Elle s'inspire des histoires les Rêves, Jukurrpa) qu'elle tient de sa tante, en particulier Majarrdi Jukurrpa (Rêve de Jupe Cérémonielle), qui raconte l'histoire d'un élément important d'une grande partie des activités cérémonielles des femmes Warlpiri. Le sujet de la toile est Lappi Lappi, un trou de roche près du lac Hazlett, à environ 90 km au nord-ouest du lac Mackay en Australie occidentale. Le pays appartient aux groupes de peau Nampijinpa / Jampijinpa et Nangala / Jangala. Situé dans un bassin abrité, le trou de roche de Lappi Lappi est une source d’eau permanente. À l'époque de du Temps du Rêve, de la création, de nombreuses mères de jeunes enfants se rassemblaient là-bas parce que « c'était un endroit sûr pour rester ». Le trou de roche à Lappi Lappi abrite un «warnayarra», un serpent arc-en-ciel qui voyage sous terre entre différents trous de roche. Un jour, des femmes se sont réunies au trou de pierre avec leurs enfants pour chanter et danser. Lorsque le "warnayarra" entendit le son des voix, il voyagea silencieusement vers eux, sous l'eau. Quand il a atteint le bord du trou de roche, il est sorti de l'eau et les a tous mangés.