BOBBY BARRDJARAY NGANJMIRRA groupe Kunwinjku – Terre d’Arnhem Occidentale Parmi tous les anciens, la plus ancienne génération des peintres de Terres d’Arnhem Occidentale, Bobby Barrdjaray Nganjmirra est l’un des plus célèbres et l’un de ceux qui ont eu une influence très importante sur la génération suivante. La famille Nganjmirra a conservé un style figuratif, un style qui marquera de nombreux artistes du groupe Kunwinjku. Ses jeunes frères Jimmy Nakkurridjdjilmi Nganjmirra (c.1917-1982) et Peter Nganjmirra (1927-1987) étaient également de bons peintresplus tard, les enfants et petits-enfants se sont lancés dans des carrières artistiques avec un certain succès. Nganjmirra est né vers 1915 à Malworn, entre les rivières Goomadeer et Liverpool, une zone dont son père était le gardien spirituel. Marlwon est surtout connu comme un site associé au Rêve Yawk Yawk (esprit féminin de l'eau, souvent représenté comme une sirène), le principal rêve de la branche de Bobby Nganjmirra du clan Djalama. Nganjmirra a été élevé dans un style de vie traditionnel, visitant Gunbalanya (Oenpelli, là où se créera un centre d’art qui vendra plus tard les peintures de sa famille) pendant une courte période en 1930 à l'invitation d'un éleveur. Il a par la suite passé une courte période à l'école là-bas et sur l'île de Goulburn. Après la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé avec les anthropologues Roland et Catherine Berndt et plus tard, en 1975, il est devenu membre de l'Aboriginal Arts Board, s'étant alors concentré sur la peinture sur écorce pendant quelques années. La plupart des œuvres de Bobby Nganjmirra ont été réalisées à l'ocre sur écorce, bien qu'il ait également réalisé des croquis sur papier et un certain nombre d'œuvres à grande échelle à l'ocre et à l'acrylique sur papier pour la Commission John W. Kluge (qui sont abrité dans un musée aux USA) à la fin de sa vie en 1991. L'éventail incroyablement large de ses sujets, allant de nombreuses histoires sacrées et profanes à des sujets naturels, témoigne de son statut cérémonial élevé, de ses connaissances très profondes et de son habilité artistique. « Son style se distingue par son expressivité - les bouches, les yeux et le nez de ses personnages se contorsionnent en de nombreuses formes émotives et leurs membres semblent danser dans toutes les directions ». Pour lui, il s’agit de mettre en avant la tradition et reprend de façon parfois très fidèle les techniques ou des sujets que l’on retrouvent peints sur les parois rocheuses. Rappelons ici que cette région d’Australie concentre un nombre très élevé de peintures rupestres. Comme pionnier du mouvement artistique dans cette région et grand peintre, il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses. Après sa mort, Bobby a été connu pendant un certain temps sous son nom de peau Nawakadj, comme dans la monographie sur ses histoires et son travail « Kunwinjku Spirit: Nawakadj Nganjmirra, Artist and Story-teller » édité par Neil McLeod. Cependant, à GOenpelli, il est encore parfois désigné par son surnom "Ten Million" (le prix qu'il était censé avoir gagné avec ses peintures !). COLLECTIONS:    Aboriginal Arts Board of the Australia Council, held by the National Museum of Canberra.; Artbank, Sydney.; Art Gallery of New South Wales, Sydney.; Australian Museum, Sydney.; Berndt Museum of Anthropology, University of Western Australia.; Campbelltown City Art Gallery, NSW.; Desert Rose Restaurant, Yulara Complex, Uluru – Kata Tjuta National Park.; Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin.; Museum of Contemporary Art, Arnotts Collection, Sydney.; National Gallery of Australia, Canberra.; National Gallery of Victoria, Melbourne.; Queensland Art Gallery, Brisbane.; The Holmes a Court Collection, Perth.; The Kelton Foundation, Santa Monica, U.S.A.

Bobby Bunungurr, 1947 Né en 1947 sur l'île de Milingimbii, en Terre d’Arnhem Centrale, Bununggurr était un enfant curieux, posant constamment des questions sur sa culture et son art. Après avoir fréquenté l'école à la mission de Milingimbi, Bununggurr a travaillé dans l'équipe dans la construction et comme gardien de troupeau où il travaillera, dans les années 1960 avec un autre artiste bien connu de cette région,Djardie Ashley. Il termine par s’installer dans la communauté de Ramingining. Il est un artiste complet. Célèbre peintre, il est acteur (il a joué dans plusieurs productions dont le film primé« 10 Canoës » de Rolf De Heer) mais aussi chanteur et danseur. Il apparaît également dans un documentaire réalisé dans les années 1960 sur la vie traditionnelle des Aborigènes de Terre d’Arnhem. En tant que chanteur il a fait plusieurs tournées avec différents groupes (dont Dunganda Street Sounds, un groupe de Ramingining qui mélange la danse et le rock avec des sons traditionnels. Il est alors proche de David Gulpilil, un Aborigène très connu en Australie pour sa participation à de nombreux longs métrages, spectacles,...mais aussi le groupe Wak Wak Jungi ou Gondwanaland). Dans ses groupes, il côtoie également d’autres peintres comme Jimmy Yanganiny (déc.1990) et Don Guddinga (déc.1990). Pendant sa période de chanteur, il s’éloigne un peu de la peinture, bien qu’étant recherché comme peintre dans les années 1970. Au début des années 1980 il apprend la gravure et travaillera avec l’atelier d’impression de sa communauté jusqu’au début des années 1990. Il a été invité au Japon et à Taiwan (une résidence artistique en 2019) et il composera à chacune de ces occasions des morceaux avec des artistes locaux (le musicien japonais Oki Kano). La première exposition de Bununggurr a eu lieu en 1984 et s'intitulait Objects and Representations from Ramingining, tenue au Power Institute (maintenant Museum of Contemporary Art de Sydney). En 1986, les peintures sur écorce de Bunungurr ont été incluses dans Origins, Originality, and Beyond, Biennale of Sydney à l’Art Gallery of New Ssouth Wales. Et les expositions des œuvres de Bununggurr se multiplient alors. Collections  Campbelltown Arts Centre,...

Bobby West Tjupurrula Ethnie Pintupi – Kintore – Désert Occidental Le fils aîné de Freddie West Tjakamarra est né vers 1958 dans le bush, dans une zone trés isolée située à l’Est de Kiwirrkurra, à Tjamu Tjamu. Sa grand-mère maternelle était la sœur du célèbre Uta Uta Tjangala. Amené avec sa famille à Papunya en 1963, il aura comme professeur un certain Geoffrey Bardon, … . Il passera un moment à Balgo auprès de son oncle, George Tjampu Tjapaltjarri, y travaillant. En 1981, lors de la création de la communauté de Kintore, il rejoint cette dernière avant de s’installer dans un campement (Muyin). Il participe aussi à la création de la communauté de Kiwirrkurra. Il a donc une grande connaissance du territoire pintupi. Sa carrière artistique commence vraiment en 1993 bien qu’il est peint quelques œuvres dès la fin des années 1980. Son Rêve est Kangourou associé au site de Muntantja. En 2000, il accompagne des artistes pour la majestueuse exposition Papunya Tula, Genesis and Genius à l’Art Gallery of New South wales. Il est l’un des initiés chargés de réaliser une « peinture » sur sable devant le public et sera à cette occasion le porte parole des artistes. Il a une forte influence sur d’autres pintupis. Coll : NGV

Groupe Kukatja / Pintupi Ngardi –Désert Occidental et Kimberley Brandy est né vers 1930 dans une zone très isolée d’Australie. Il est un homme respecté aux connaissances profondes. Il a commencé à peindre en 1985 à Balgo mais peint aussi pour la coopérative chapeautant le Désert Occidental quand il se trouve à Kiwirkurra quand il séjourne là bas où de nombreux membres de sa famille vivent. Le plus souvent il s’inspire des très secrets et sacrés Cycles Tingari, décrivant le voyage des Ancêtres qui portent ce nom.

Brenda Napaltjarri Brenda Napaltjarri est originaire de la communauté de Kintore, à 700 km à l'ouest d'Alice Springs. Née en 1958, Brenda est la fille de Shorty Lungkata Tjungurrayi, l’un des artistes créateurs du mouvement artistique, et de Napulu Nangala. Elle était auparavant mariée à Jacky Tjakamarra. Brenda a peint son premier tableau en 2002. Elle peint souvent des histoires liées à son pays et au site de trous rocheux de Mitukatjirri, au sud-est de Kintore, qui est le pays de son père. Les cercles représentent les trous rocheux découverts sur le site. Le cycle secret des hommes Tingari traverse cette région, de la rivière Docker à Tjukurla, plus au sud. Les Tingari sont les ancêtres du Temps du Rêve. Ils ont parcouru le pays en effectuant des rituels et en créant le paysage. Leurs voyages et leurs aventures sont racontés dans un certain nombre de chants traditionnels chantées lors de cérémonies. Ces chansons sur le cycle Tingari sont sacrées et seuls les membres aînés de la tribu sont autorisés à en connaître les détails

Brenton Ken Brenton est né en 1944 dans le bush. Dans sa jeunesse il est allé à l’école à Ernabella puis a occupé plusieurs emplois, charpentier, gardien de troupeau, dans la construction,… Il démarre sa carrière d’artiste sur le tard, en 2007 quand il s’installe à Amata. Sa fille s’est fait un nom aussi comme peintre, il s’agit de Sylvia Ken. Il décrit ici des lances. Il y a des histoires sacrées associées à ces lances dont certaines ont été popularisées par Turkey Tolson Tjupurrula. Sa façon de peindre aujourd’hui est très diffèrentes des autres artistes qui utilisent volontiers les points. Coll : Art Gallery of South Australia,…

Brogas Tjapangati, 1949 Snake Dreaming at Kunatjarrayi, 1991 121.92 x 76.20 cm (Bruce Brogas Japangardi) Brogus est né à Haasts Bluff en 1949. Il a commencé à peindre en 1982 sous les conseils d’artistes plus âgés comme Clifford Possum, Dinny Nolan, Tim Leura… . D’ailleurs l’influence de Clifford Possum est nettement identifiable dans les œuvres de Brogus. Comme Clifford il possède une technique très précise et utilise des tons très doux qui permettent d’identifier facilement ses œuvres. Il a longtemps travaillé à l’école de Papunya où il a donné des cours de sculpture. Comme de nombreux d’Aborigènes il s’est beaucoup déplacé, vivant en autre à Alice Springs, Papunya, Hermannsburg… . Ses toiles sont très recherchées mais Brogus ne produit pas beaucoup. La Queensland Art Gallery lui a commandé une grande toile et une autre figure dans la collection de Donald Kahn (en couverture du catalogue) qui a été montré dans différentes villes importantes des USA. Il est décédé.

Bronwyn Nampijinpa se passionne pour la création et se concentre principalement sur le Rêve de l'Eau (Ngapa Jukurrpa). Elle perpétue la tradition du Désert Central, qui consiste à utiliser des points et des lignes pour former le motif principal. Ses couleurs de prédilection sont les tons terreux, mais elle emploie également des violets et des roses éclatants. Pour elle, peindre est un processus méditatif. Elle tient ses droits sur ces Jukurrpa de son père et de son grand-père.

Candy Nakamarra Ethnie Pintupi / Luritja – Désert Central La fille de Johnny Warangkula propose une composition qui, comme à l’accoutumer, met l’accent sur les effets visuels.

Carbiene McDonald Jangala Carbiene est né vers 1961. Son père est snowy Mc Donald et sa mère Martha McDonald, une artiste assez connue dont le père était l'un des créateurs du mouvement artistique : Shorty Lungkata Tjungurrayi. Elle est aussi reliée à Linda Syddick Napaltjarri et sa sœur Wentja Morgan Napaltjarri. Dans ce travail, Carbiene dépeint 4 Rêves qu'il a hérités de son père. Ces Rêves sont associés à une série de points d’eau entre Docker River et Kata Tjuta. Plus précisément, il comprend quatre sites importants: les chaînes Petermann, la rivière Docker, le Kalaya Murrpu (chaîne de Blood) et Mulyayti, près de Kata Tjuta. Jeune homme, Carbiene est revenu dans ces lieux dans les traces de son père et de ses ancêtres. Ces souvenirs restent avec lui de manière vivante aujourd'hui. Carbiene McDonald Tjangala a remporté le Hadley’s Art Prize 2019 : 100 000 $ pour une peinture densément stratifiée intitulée Four Dreamings. La responsable du centre d'art de Papunya, a déclaré: «Carbiene est devenu l’un des artistes émergents les plus passionnants de Papunya. Ses réalisations récentes témoignent de son dévouement et de sa confiance en lui-même et inspirent d’autres jeunes hommes de Papunya." McCulloch a déclaré à propos de l’œuvre primée de McDonald Tjangal: «L’intensité de la lumière dans l’œuvre ressemble à un mirage - elle est aveuglante et hypnotique. Les textures de surface sont à la fois subtiles et incroyablement puissantes d’une manière qui dépasse la simple traduction en reproduction numérique… Il faut vraiment voir ce travail en personne. ” Il a également eu une exposition personnelle dans une très bonne galerie. C'est le début d'une carrière.

CARLENE THOMPSON Carlene est une figure emblématique de la communauté d'Ernabella. Elle a siégé à plusieurs reprises au conseil d'administration d'Ernabella Arts, dont elle a été la présidente pendant plusieurs années. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de Ku Arts. Née Carlene De Rose à Finke en 1950, elle y a rencontré son époux, Kunmanara (Kawaki) Thompson, à De Rose Hill, où ils se sont mariés. Son défunt mari était un aîné Pitjantjatjara très respecté, figure majeure du mouvement pour les droits fonciers des APY. Carlene et son mari ont eu un fils et cinq filles, dont trois travaillent également au centre d'art. Carlene a commencé à peindre au centre d'art en 2007 et a rapidement développé un style très personnel. En 2009, elle s'est consacrée à la céramique. Son œuvre, à la fois contemporaine et profondément ancrée dans le territoire ancestral, intègre souvent à ses créations l'histoire de la création, liée au territoire de sa famille, le kalaya (émeu). L’art de Carlene a été présenté dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Ses œuvres font partie des collections de la Goulburn Regional Art Gallery et de la Queensland Art Gallery. Carlene a été finaliste à trois reprises du National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards. En 2019, elle a présenté sa première exposition solo, « Kalaya Ngura - Emu Country », à la galerie Alcaston (Victoria), et en 2021, sa première exposition solo à la galerie Sabbia (Sydney).

Carlene West Groupe Pitjantjatjarra – Tjuntjuntjara – Australie Occidentale Carlene est née vers 1945 dans le désert du Spinifex, près de Tjitjiti, un site sacré qui est aussi un lac de sel dont elle est la gardienne spirituelle. En 1959 elle et sa famille sont déplacées pour que puisse avoir lieu les essais nucléaires à Maralinga. Elle peint depuis 1997 mais son style a évolué suite à des soucis de santé (maladie d’Alzheimer). Collections : NGV, AGNSW, NGA, The British Museum,...

Carol Kunnoth Kngwarreye Carol est l'une des femmes (l'autre étant sa sœur, Elizabeth Kunoth) de Cowboy Louie Pwerl, un initié de la communauté d'Utopia. Elle est née vers 1957.

Carol (Anilyuru) Williams Née en 1977, Carol a vécu à Ernabella et travaillé à l'école du village. Elle pratique le batik, la peinture, la gravure et la céramique. Ses créations s'inspirent d'images traditionnelles comme les tjukula (trous rocheux) et de plantes comestibles locales telles que l'oignon sauvage, les maku (larves de witchetty) et les tjala (fourmis à miel). Certains motifs sont directement liés au punu, la décoration traditionnelle au feu de bois. Les motifs floraux peuvent représenter des nyalpi (larges feuilles). Sa vaste expérience en matière de batik lui permet de puiser dans une réserve de motifs et de dessins qui mêlent techniques traditionnelles et apports plus contemporains pour produire des créations qui portent véritablement sa signature.

Carolanne Ken Sans titre Groupe Pitjantjatjarra - Terres Apy - Nord de l’Australie Méridionale Carolanne Ken Carolanne Ken est née en 1971 et réside à Kaltjiti, anciennement Fregon, située dans les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Carolanne est allée à l'école à Kaltjiti lorsqu'elle était jeune fille, puis est allée au lycée Ingle Farm à Adélaïde, où elle a obtenu son diplôme en 1986. Carolanne a commencé à peindre en 2004 au centre d’art de Fregon où elle avait auparavant aidé à la gestion du studio avant de se consacrer à la peinture à plein temps. Carolanne a un fils, Clive, et une petite-fille.Carolanne Ken est une artiste contemporaine originaire des terres APY, à Fregon, en Australie. Elle est connue pour ses peintures vibrantes et audacieuses qui représentent souvent les histoires et la culture de son pays d'origine, en particulier les histoires traditionnelles du peuple Anangu, les habitants indigènes de la région. L'une de ses séries d'œuvres les plus connues est celle des peintures Miniyma Malilu qui dépeignent l'histoire des femmes handicapées. Cette histoire parle d'un groupe de femmes qui ont été punies pour avoir enfreint les lois traditionnelles et qui, par conséquent, se sont retrouvées avec un handicap physique. L'histoire parle de la résilience, de la force et de la persévérance de ces femmes et de la façon dont elles ont trouvé un moyen de vivre une vie épanouissante malgré leurs conditions. Les peintures Miniyma Malilu de Carolanne se caractérisent par ses couleurs vives et ses coups de pinceau audacieux, qui donnent à son travail un sens du mouvement et de l'énergie. Elle utilise souvent l'iconographie traditionnelle, comme la peinture par points et l'imagerie symbolique, dans son travail pour transmettre une signification culturelle plus profonde. Cette série d'œuvres a été largement reconnue pour son importance culturelle et a été exposée dans des galeries et des musées à travers l'Australie et à l'étranger. Elle a reçu de nombreux prix pour ses peintures et est très appréciée dans le monde de l'art pour son style unique. Carolanne Ken est une artiste talentueuse et accomplie dont le travail est profondément ancré dans la culture et les histoires de son pays d'origine. Chez Art by Farquhar, Carolanne est l'une de mes préférées et nous sommes très heureux de pouvoir abriter certaines de ses pièces. Le pays de son père est Mulya Ulpa, près de Pilkinga, sur la route de Makari à Iltur et le pays de sa mère est Walytjitjata, à l'ouest de Kanypi. Carolanne a peint souvent l’histoire de Minma Malilu, un conte profondément significatif transmis par sa grand-mère maternelle. Au Temps du Rêve, Malilu était une femme ancestrale qui parcourait le pays, essayant de retrouver l'une de ses filles qui s'était enfuie avec le « mauvais homme », c’est–à–dire avec un homme de la mauvaise classification ou mauvais nom de peau . Malilu a trouvé un terrain surélevé pour surveiller sa fille et a creusé, à l’aide de plateau en bois (piti / coolamon) une grotte (wiltja) pour s’abriter. On pense aujourd’hui que cette grotte détient le pouvoir de l’esprit de Malilu, son essence spirituelle, que Carolanne tente de capturer dans ses peintures. Les grands ronds représentent la grotte et les chemins qu'elle et d'autres femmes de la communauté empruntaient pour y accéder. Ses epintures évoques également l'histoire des femmes handicapées. Cette histoire parle d'un groupe de femmes qui ont été punies pour avoir enfreint les lois traditionnelles et qui, par conséquent, se sont retrouvées avec un handicap physique. L'histoire parle de la résilience, de la force et de la persévérance de ces femmes et de la façon dont elles ont trouvé un moyen de vivre une vie épanouissante malgré leurs conditions. Les coups de pinceau fluides représentent les marques de creusement faites par Malilu avec son plateau. Carolanne est capable de peindre cette histoire dans une gamme de couleurs très différentes, expérimentant ainsi les possibilités offertes par l’acrylique et cherche le meilleur moyen de rendre hommage au pays de sa grand-mère. Elle mêle très habilement les coups de pinceaux et le travail pointilliste avec des sur-impressions, des couches de points qui se superposes, viennent se téléscoper, donner de la texture. Le tout donne une impression de mouvement, de rythmes et d’énergie. Les femmes Pitjantjatjara sont les gardiennes de cette histoire : elles visitent la grotte, entonnent les chants sacrés à Malilu et des chants d’amour à leurs maris pour assurer leur sécurité pendant le voyage. Carolanne est une artiste très appréciée et tqui connaît un beau succès depuis quelques années. Elle a participé par exemple à de nombreuses expositions ; en 2019, son travail a été projeté sur l'Opéra de Sydney dans le cadre de Badu Gili (qui signifie « lumière de l'eau » dans la langue des propriétaires traditionnels de Bennelong Point, le peuple Gadigal).

Caroline Nakamarra Gibson est née en 1966 à l'hôpital d'Alice Springs, l'établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. Elle est la fille de Nancy Napanangka Gibson, une artiste reconnue. Caroline a une sœur, Anita Nakamarra Gibson, et trois frères. Elle a fréquenté l'école de Yuendumu, puis a déménagé à Nyirripi, une communauté aborigène située à 160 km au nord-ouest de Yuendumu. Veuve, elle a deux enfants et trois petits-enfants. Depuis 2007, Caroline peint pour le centre d'art aborigène basé à Yuendumu. Elle peint les Rêves de son père, le Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'Eau) et Wimpa Jukurrpa (Rêve de la Foudre), situés dans les dunes de sable « tali » du désert de Gibson, au sud-ouest du lac McKay. « Ma mère me racontait le Jukurrpa de mon père. » Ces histoires sont intimement liées à sa terre, à ses caractéristiques et à la faune et la flore qui la peuplent, et se transmettent de génération en génération depuis au moins 50 000 ans.

Caroline Numina Groupe Anmatyerre – Darwin – Territoire du Nord Née en 1975 à Stirling Station, près de Ti Tree, entre Alice Springs et Tennant Creek en territoire Anmatyerre. Caroline a commencé à peindre en 1981, sous la direction de deux artistes très célèbres, ses tantes Kathleen et Gloria Petyarre. De nombreux membres de sa famille sont peintres et vivent dans la région de Darwin, dans le nord de l'Australie. Elle continue toutefois à visiter sa famille dans la région d'Alice Springs et de la communauté d'Utopia. Caroline a repris la plupart des thématiques de Gloria Petayrre ou de Minnie Pwerle mais peint aussi d'autres thèmes.

Catherine Nungarrayi Malbunka est née à Papunya, une communauté aborigène isolée située à environ 240 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. Enfant, elle a fréquenté l'école de Papunya, puis le Yirara College, un internat aborigène à Alice Springs. Après ses études, elle a occupé divers emplois, notamment dans l'épicerie du village, à l'école et au Centre des femmes, un groupe de bénévoles qui soutient d'autres organisations communautaires. Elle s'est installée à Yuendumu après son mariage avec Kipper Jupurrurla Ross ; ils ont trois enfants : Bradley, Charmaine et Malcolm. Depuis 2005, Catherine peint pour le centre d'art aborigène de Yuendumu. Elle y peint les récits « Jukurrpa » de son père, les épisodes du Temps du Rêve, directement liés à sa terre, à ses caractéristiques et à sa faune et sa flore. Ces histoires lui ont été transmises par son père et son grand-père depuis des millénaires. « J’aime peindre ; j’adore les couleurs et mes rêves. »

Cecily Napanangka Marshall est née en 1975 à l'hôpital d'Alice Springs, l'établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Ses parents vivaient alors à Yuendumu, mais sa mère est décédée lorsqu'elle était jeune et son père a déménagé à Mount Allan. Cecily a été élevée par sa grand-mère, aujourd'hui décédée. Elle a commencé sa scolarité à Alice Springs, puis a fréquenté l'école locale de Nyirripi après être allée vivre chez sa grand-mère. Cecily est mère célibataire d'une fille scolarisée à l'école primaire de Nyirripi. Elle a des frères et sœurs, eux aussi élevés par sa grand-mère. Cecily a commencé à peindre pour le centre d'art en 2008. Cependant, ce n'est qu'en 2013 qu'elle s'est consacrée pleinement à la peinture. Elle peint les Jukurrpa/ Rêves de ses grands-parents, des histoires transmises de génération en génération depuis des millénaires et intimement liées à la terre, à ses caractéristiques et à la faune et la flore qui la peuplent. Cecily apprécie particulièrement peindre le Karnta Jukurrpa (Rêve des Femmes) hérité du côté de sa grand-mère et le Watiya-warnu Jukurrpa (Rêve des Graines de Bush) hérité lui du côté de son grand-père. Cecily aime peindre avec la sœur de sa grand-mère, Phyllis Napurrurla Williams, et sa sœur, Valerie Napurrurla Morris. « J'aime ces histoires. Je les regarde peindre et elles me racontent le rêve de l'opossum. »

Chantelle Jones Groupe Anmatyerre - utopia Chantelle est originaire de la communauté d’Utopia, issue de la famille Morton qui ont su créer une technique particulière, très contemporaine dans l’aspect, pour mettre en valeur des histoires traditionnelles.

Chantelle Nampijinpa Robertson Groupe Warlpiri – Yuendumu – Désert Central Chantelle Nampijinpa Robertson est née en 1996 à Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, la communauté aborigène où elle vit. Elle a commencé ses études au Worawa Aboriginal College, un internat pour jeunes filles aborigènes, à Melbourne, et a terminé ses études au lycée de Yuendumu en 2010. Bien que jeune, Chantelle est issue d'une longue lignée d'artistes. Elle est la fille de Justinna Napaljarri Sims et Marshall Jangala Robertson, et elle est l'arrière-petite-fille de Paddy Japaljarri Sims, l'un des artistes les plus influents du sud du Désert du Tanami. Chantelle se lance dans la peinture en 2008. Elle affectionne particulièrement décrire son Ngapa Jukurrpa / Rêve d’Eau associé au site de Puyuru. Les « Kirda » (les propriétaires) du site sont les femmes  Nangala/Nampijinpa et les hommes Jangala/Jampijinpa. Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, chantèrent la pluie jusqu’à provoquer un orage gigantesque. Cet orage traversa la région d’est en ouest.

Charlene Carrigton Groupe Linguistique : Gija (Kitja) – Région de Turkey Creek – Kimberley Charlene est plutôt jeune, elle est née en 1977. Mais elle est issue d’une famille d’initiés qui ont joué un rôle majeur dans l’élaboration et la diffusion de Kurill Kurill. Son père est Churchill Cann, le confident, l’ami de toujours de Rover Thomas. Son oncle était Hector Jandany, pour le décès duquel Kurill Kurill a été donné dernièrement. Sa mère est Sade Carrington, également une artiste réputée et Charlene a fréquenté tous les artistes influents de Turkey Creek comme Jack Britten, Beerbee Mungnari, Madigan Thomas,…C’est sa famille qui est gardienne de Texas Down, un site sacré important qui revient souvent dans le cycle de Kurill Kurill. Elle possède donc le droit de peindre les panneaux. Collections : Artbank, Sydney Australie Flinders University Art Collection, Adelaide Australie Art Gallery of Western Australia, Perth Australia

Charlie est connu pour son travail très méticuleux et ses effets optiques. Il est l’un des artistes importants du Désert occidental. Né vers 1949, il a pris contact avec la civilisation occidental en 1964 et peint depuis 1978. Résident à Kintore, il y est aujourd’hui l’un des peintres les plus importants et la coopérative le soutient en incluant ses œuvres dans d’importantes expositions. Collections : Flinders University Fondation Kelton (USA), Artbank, National Gallery of Australia, Holmes a Court Corrigan Coll,…