Groupe Alyawarre – Utopia – Désert central Mary est la matriarche d’une grande famille qui comprend de nombreux artistes. Elle est née vers 1925. Les motifs des cérémonies de l’Awelye l’inspire continuellement, notamment ce que les femmes se peignent sur le haut du corps. Les femmes de cette famille ont mis au point un style original qui contribue à la notoriété de ces peintres. Notre toile date d’une période antérieur à la mise au point de ce style mais on sent déjà la volonté de donner un aspect personnel aux Rêves ancestraux. Collections Aboriginal Art Museum, Hollande Holmes a Court, Perth, Australie Flinders University Art Museum, Ademaide Museum of Victoria, Melbourne National Gallery of Australia, Canberra

MARY ROSS NAPURRULA Mary est née en 1956 sur les terres de la communauté de Willowra, entre Alice Springs et Yuendumu. Ses thèmes les plus communs sont les Rêves d’Eau, Wallaby, Bush Damper Seeds (une graine dont on tire une farine).

Maryanne Mungatopi Groupe Tiwi – île Bathurst – Territoire du Nord Maryanne est née en 1966. Elle est une artiste complète, passant de la peinture sur toile, sur papier ou sur écorce, à la gravure et à la sculpture. Collections : Fremantle City Council Coll, Queen Victoria Museum and Art Gallery, Victoria National Gallery of Australia Queensland University of Technology Art Coll, Art Gallery of New South Wales

Mathaniel Bilinjarra Pascoe (1987) Groupe Burarra Martay – Terre d'Arnhem Mathanial Pascoe est un artiste de Burrarra Martay dont le sujet principal est l'esprit Warraburnburn. Mathanial Pascoe est sculpteur et peintre sur écorce. Il est Burarra Martay (dialecte) et membre du clan Warrawarra, dont le territoire s'étend autour du site de Gamurra Gu-yurra, à l'est de la rivière Blythe. Il entretient également des liens étroits avec des groupes claniques plus à l'est qui parlent le yan-nhangu et d'autres dialectes claniques yolngu. Son sujet principal est le warraburnburn, une forme de wangarra, un esprit « fantôme ». Il a appris auprès de Jimmy An-gunguna et Alec Wurrmala, artistes et leaders culturels burarra renommés, mais a développé ses propres variations stylistiques dans la forme et le design. Collections : South Australian Museum,

Matilda Napaljarri Glen Cette peinture représente des aliments de brousse, des aliments ramassés par les karnta (femmes) lors de leurs sorties de chasse. Ces femmes sont symbolisées par les formes en fer à cheval (U). Les ovales représentes les plateaux traditionnels tandis que les courtes lignes droites sont les bâtons à fouir. Il existe une grande variété d'aliments traditionnels que les Warlpiri continuent de cueillir et de consommer dans le cadre de leur régime alimentaire. De nombreux aliments sont associés à leur propre Jukurrpa (rêve). Parmi les aliments de brousse les plus courants, on trouve le ngarlkirdi (larve), le wanakiji (tomate sauvage), le yarla (pomme de terre sauvage), le janmarda (oignon sauvage), le ngarlajiyi (carotte de brousse), le Lukarrara (graine de jonc à franges) et le yuparli (banane sauvage).

Matjiwa Jones (1946 - ) Matjiwa est née vers 1946 près de Patjarr où elle réside toujours. Elle peint depuis le début des années 2000. Collections : Fondation Kelton, Gavan Fox Collection,

Matthew Mpetyane (c. 1960 - ) Groupe Alyawarre / Anmatyarre – Utopia Matthew est un artiste occasionnel vivant sur les terres d’Utopia. Il peint des toiles dans un style classique et sculpte lorsqu’il en a la possibilité.

Matthew Tjapangati Il est né en 1961. Il est le fils de Pinta Pinta Tjapanangka (1928 – 1999). Tous deux rencontrent en 1984 le dernier groupe familial à vivre à l’âge de la pierre, sans contact avec la civilisation occidentale. Ils les ramènent à Kiwirrkurra. Son frère Nylari est un artiste qui s’est fait un nom également. Cette peinture décrit les motifs associés au site rocheux de Malparingya, situé au nord ouest de Kintore. Là, au Temps du Rêve, deux Ancêtres Tingari de la sous section Tjangala ont campé, venant du lac MacKay. Ils pousuivirent leur route vers Sud Est de Kintore.

Maureen Baker Maureen Baker est née près de la communauté de Warakurna, sur un terrain situé entre l'actuelle station météorologique de Giles et le relais routier de Warakurna. Elle a des liens familiaux avec les terres de Tjukurla, en Australie-Occidentale, et de Kanpi, en Australie-Méridionale, où elle a vécu de nombreuses années avec son mari et peint au centre d'art Tjungu Palya. En 2018, Maureen est retournée sur ses terres natales et vit désormais avec sa famille à Warakurna. Elle peint les paysages de Tjukurla, la terre de sa grand-mère. Son approche picturale, audacieuse et vibrante, offre une interprétation contemporaine de ce Tjukurrpa, inspirant et stimulant les jeunes générations. Outre son travail de peintre, Maureen est une collaboratrice précieuse du centre d'art, où elle contribue aux services de conseil culturel et administratif.

Maureen Baker est née près de la communauté de Warakurna, sur une parcelle de terre située entre ce qui est aujourd'hui la station météorologique Giles et le relais routier de Warakurna. Elle a des liens familiaux avec le pays de Tjukurla, en Australie occidentale, et de Kanpi, en Australie du Sud, où elle a vécu avec son mari pendant de nombreuses années et peint au centre d'art Tjungu Palya. En 2018, Maureen est retournée dans son pays d'origine et réside désormais avec sa famille à Warakurna. Maureen peint le pays de sa grand-mère, Tjukurla. Son approche de la peinture est audacieuse et dynamique et offre une interprétation contemporaine de ce Rêve / Tjukurrpa, revigorant et inspirant les jeunes générations.

Maureen Nampitjinpa Hudson, 1959 Maureen Hudson Nampinjimpa (1959 - ) Maureen est née en 1959 à Yuelamu, pas très loin de Yuendumu, une communauté aborigène importante où elle ira à l’école. Jeune, elle occupe un poste d’assistante d’école. Elle se met à la peinture très tôt pour une femme aborigène, en 1981 (selon d’autres sources, plus tard). Même si elle est capable de peindre de façon très classique, très traditionnelle, Maureen a développé un style personnel, où la couleur est peu présente. Elle est l’une des premières à sentir l’orientation du marché de l’art aborigène. Elle créée ainsi des séries très graphiques où sa technique fait merveille. Elle accepte de voyager pour peindre en résidence pour les galeries australiennes et en 1990 elle se rend au Vanuatu pour une manifestation culturelle internationale. Sa sœur Jean s’est également fait un nom. Collections : Artbank, MMAB

Mavis Marks Mavis est née en 1945 à New Haven. Elle est la sœur de Ronnie Tjampitjinpa et de Smithy Zimran Tjampitjinpa. Ses sœurs Yuyuya Nampitjinpa et Gina Nampitjinpa sont issues de la même mère et du même père (Tjangala). Elle aime se rendre à Walungurru (Kintore) pour rendre visite à sa sœur Yuyuwa. Gina vit à Alice Springs et Mavis la voit régulièrement. Adolescente, elle a déménagé à Ikuntji (Haasts Bluff) avec sa mère. Après son mariage, elle s'est installée à Watiyawanu (Mt Liebig) avec son mari et a commencé à peindre au centre d'art local. Mavis est retournée à Ikuntji (Haasts Bluff) à la mort de son mari, puis a déménagé à Papunya. Elle a élevé cinq enfants comme les siens, et sa fille, Sylvana Marks, est également artiste. Mavis aime peindre les danses rituelles des femmes à Watiyawanu (Mont Liebig) et représenter leurs peintures corporelles. Elle illustre également le récit que lui a transmis son grand-père à propos de Kalipinpa, le Rêve de l'Eau, une légende du côté maternel. Ce récit représente les grandes pluies traversant le désert occidental d'ouest en est. Elle a participé à des ateliers de design en 2017 et 2018. Ses créations, « Women’s Business » et « Kalinpinpa », ont été intégrées aux collections de Magpie Goose et Publisher Textiles et portées par plusieurs célébrités.

Mavis Warrngilna Ganambarr Groupe Yolngu – ile d'Echo – Territoire du Nord Mavis Warrngilna Ganambarr est l'une des plus grandes artistes « textiles » d'Australie (tissagetraditionnel à l'aide de fibres végétales). Née à Matamata Homeland, dans le nord-est de la Terre d'Arnhem, elle vit aujourd'hui à Galiwin'ku, sur l'île d'Elcho, avec son mari, ses enfants et ses petits- enfants. Fille de Mowarra (père) et de Gunanu (mère), Mavis a appris l'art textile auprès de sa grand-mère à 19 ans. Elle a passé des années à expérimenter et à créer de nouveaux styles de tissage et d'objets d'art vestimentaires. « Bapa Shepie (missionnaire) m'a amenée à Galiwin’ku à l'âge de 9 ans pour que je puisse aller à l'école. Ma grand-mère Djuluka m'a enseigné l'art textile à 19 ans et, depuis, je ne cesse de créer des tissages et des vêtements. Je suis très fière de ce que ma grand-mère m'a appris, mais aujourd'hui, je crée des styles différents et inédits, inspirés de mes propres idées. J'enseigne à mes enfants et un jour, ils enseigneront à leurs enfants. Ainsi, nous préserverons la force de notre culture.» Collections : • Art Gallery of South Australia • Art Gallery of New South Wales • Australian National Maritime Museum • Deloitte • Museum Victoria • National Gallery of Australia • Noma Restaurant • Queensland Art Gallery of Modern Art • Private Collections • Qantas • Westpac

Maxine Nungarrayi Tex est née à Alice Springs, mais a passé la majeure partie de son enfance à Nyirripi et Yuendumu. Yuendumu est une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien, et Nyirripi est une autre communauté aborigène située à 160 km plus à l'ouest de Yuendumu. Elle est la fille de Peter Japaljarri Tex et de Dulcie Napangardi Williams, et la nièce de Nora Napaljarri Nelson, aussi des Aborigènes qui se sont essayés à la peinture. Maxine a fréquenté l'école locale de Yuendumu, puis le Yirara College à Alice Springs. Après ses études, elle est retournée à Nyirripi où elle a travaillé dans une garderie. En 2005, elle s'est installée à Yuendumu. Elle est mariée et mère de trois enfants : deux garçons et une fille. Maxine peint de façon intermittente depuis qu'elle a quitté l'école et peint pour le centre d'art aborigène situé à Yuendumu et géré par des Aborigènes. Elle peint ses histoires Karnta Jukurrpa (le Rêve des Femmes), mais aime aussi représenter Wanakiji Jukurrpa (le Rêve de la Tomate Sauvage) du côté de son père. Lorsqu'elle ne peint pas ou ne s'occupe pas de ses enfants, elle aime jouer au softball et chasser le varan dans les environs de Nyirripi et Yuendumu.

Melba Gunjarrwanga Maningrida – Terre d’Arnhem central Née en 1959, Melba débute sa carrière artistique en 1995. C’est une artiste complète qui réalise aussi bien des peintures, gravures, sculptures sur bois ou avec des fibres végétales. Elle expose parfois avec son mari, James Iyuna. Collections : Art Gallery of Western Australia, Perth Museum of Contemporary Art, Sydney Museum of Victoria, Melbourne National Gallery of Australia, Canberra,…

Melinda Napurrurla Wilson est née en 1988 à l'hôpital d'Alice Springs, l'établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. À l'époque, ses parents vivaient à Lajamanu, une communauté aborigène située en zone semi-aride, en bordure du désert de Tanami, à mi-chemin entre Darwin et Alice Springs, soit à 592 km de Yuendumu. Elle a fréquenté l'école locale de Lajamanu, puis, après ses études, elle a travaillé à l'Outback Store et ensuite au sein du Programme de santé mentale. Suite au décès de sa mère, elle a déménagé à Yuendumu avec son père, Brian Wilson, pour se rapprocher de sa grand-mère, Maisie Napurrurla Wayne, elle aussi artiste. Depuis 2004, Melinda peint pour le centre d'art aborigène situé à Yuendumu et géré par des Aborigènes. Elle peint les Lukarrara Jukurrpa (Rêves des graines de jonc du désert) de sa grand-mère, des histoires transmises de génération en génération depuis des millénaires par ses parents et leurs ancêtres. Melinda a commencé par utiliser l'iconographie traditionnelle dans ses peintures, mais son amour des motifs et des couleurs l'a amenée à développer un style personnel, employant motifs et dessins dans divers contextes pour représenter ses jukurrpa traditionnels : « J'adore peindre avec des motifs.» Melinda est mariée à Steven Jangala Hargraves et ils ont trois enfants. Lorsqu'elle ne peint pas, elle part parfois chasser dans le bush avec sa famille : « Là-bas, nous prélevons et mangeons de la queue de kangourou. »

« Peindre me détend.» Melissa Napangardi Williams est née à l’hôpital d’Alice Springs, l’établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d’Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. Elle est la fille d’Alice Napurrurla Nelson et de Warren Japanangka Williams, et a une sœur et deux frères. Melissa a fréquenté l’école du village avant d’intégrer le Yirara College, un internat aborigène à Alice Springs. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à Yuendumu où elle a travaillé comme réceptionniste à l’école locale, puis au dispensaire, avant de devenir aidante familiale à temps plein, s’occupant de ses deux neveux, de sa nièce, de son fils et de sa fille. Melissa Napangardi peint depuis 2004 pour le centre d'art aborigène situé à Yuendumu et géré par des Aborigènes. Elle peint les récits de son père : Wanakiji Jukurrpa (Rêve de la Tomate du bush), Yarla Jukurrpa (Rêve de la Patate du bush) et Yuparli Jukurrpa (Rêve de la Banane du bush). Elle peint également le Wardapi Jukurrpa (Rêve du Goanna) de sa mère. Ces histoires lui ont été transmises par sa famille et ses ancêtres depuis des millénaires. Elle utilise une palette libre pour développer une interprétation moderne des motifs traditionnels, enrichie de sa propre vision du design et des motifs. Lorsqu'elle ne peint pas, Melissa aime passer du temps avec son mari et ses trois enfants.

Meredith Curley Langue : Pitjantjatjara Meredith Curley est une artiste de la petite communauté de Pukatja (plus connue sous le nom d’Ernabella) sur les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Elle est née en 1980. Meredith est la fille d’Imitjala Curley et la sœur de Madeline Curley et de Maria Curley, toutes des artistes. Meredith peint une histoire majeure du Rêve de son pays dans cette œuvre - l'histoire de Ngintaka. Il s'agit d'une histoire importante sur un homme-lézard qui a volé une meule et a ensuite été poursuivi dans tout le pays avant de rencontrer son destin. Meredith dépeint une partie de l'histoire où le Ngintaka et sa femme, l'Echidné, étaient en lune de miel dans une grotte. Ils ont mangé une friandise sucrée : une chrysalide sucrée et féculente que l'on trouve sur les feuilles d'eucalyptus. L’histoire des Rêves Echidné et Varan (Ngintaka) croise donc, sur ce site de Watarru, celui du Rêve Ngapari (cet élément sucré). Ces éléments ont été transmis à Meredith et ses sœurs par leur grand-mère maternelle. Meredith est une artiste talentueuse qui peint des œuvres complexes, avec beaucoup de détails et un vrai sens des couleurs. Elle livre, dans une esthétique contemporaine et personnelle, des histoires anciennes, remontant à la nuit des temps.

Meredith Treacle Meredith est née en 1968 à Amata, une communauté aborigène isolée située au sud du fameux Ayers Rock / Uluru. Elle a poursuivi des études à Amata puis Adelaide avant de retourner à Fregon (une autre communauté située à 350 km au sud-est d’Uluru) où elle occupera plusieurs poste dont institutrice (Anangu Education Worker). C’est à Fregon qu’elle a appris les techniques de la gravure et de la peinture sur soie. Désormais elle est artiste peintre à temps plein. La peinture représente le pays dont elle est la gardienne autour de Fregon et elle y décrit de façon symbolique la création du paysage et l’environnement.

Michael Mutji Tjangala Groupe Kukatja – Balgo - Kimberley Michael (vers 1940 / 2002) est un peintre très actif de Balgo à partir de 1988. Son style est souvent proche de celui de ses voisins pintupi, avec des cycles tingari représentés avec des larges cercles et des lignes parallèles les reliant. Mais les teintes ne sont pas les mêmes, la gamme chromatique est nettement plus large et dominée par le rouge, l’orange ou le jaune. Ici les motifs décrits sont d’une nature trop secrète pour être révélés. Collections Art Gallery of New South Wales

Michael Tommy Ethnie Anmatyerre - Mt Allen- Désert Central La toile décrit une fameuse histoire d'un Ancêtre qui décide d'utiliser un chant magique pour attirer une femme dont l'amour lui est interdit. Michael Tommy Tjapanardi (Jabanardi) Michael est né en 1960 sur les terres de la ferme de Coninston, tout proche des terres qu'il a héritées de son père autour de Mount Allen (Yuelamu).

Michael Japaljarri Wayne est né en 1985 à l'hôpital d'Alice Springs, l'établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. Il est le fils de Johnny Jungarrayi et de Lee Nangala Gallagher-Wayne, et le petit-fils de Mary Napangardi Gallagher, tous artistes. Il a grandi en observant ses parents et grands-parents peindre leurs Jukurrpa et en écoutant leurs récits. Marié à Ritasha Nampijinpa Martin, il est père d'un fils, Johnny. Il a toujours vécu au sein de la communauté aborigène de Yuendumu. Il a fréquenté le lycée local jusqu'en 2001, où il a terminé sa 8e année. Après ses études, il a travaillé pour le Community Development Employment Project (CDPE) et a également participé au programme Mt Theo, un programme fructueux mis en place par la communauté de Yuendumu pour lutter contre l'inhalation chronique d'essence. Michael peint depuis 2003. Il peint les récits Jukurrpa de son père. Ces histoires lui ont été transmises par son père et son grand-père depuis des millénaires. Lorsqu'il ne peint pas ou ne travaille pas, il aime jouer au football avec l'équipe locale de Yuendumu et chasser le varan et le kangourou.

Michelle Butler Nakamarra Groupe Linguistique : ANANGU (Ngaatjatjarra / Pitjanjatjara / Yankunytjatjara / Pintupi) Michelle est née en avril 1992. est la fille de Brenda Larry Nungurrayi et la petite-fille de Carol Nampitjinpa et de Tommy Lowry (Larry) Tjapaltjarri. Elle ne sait pas qui est son père. Son autre grand-père, “Dr” George Tjapaltjarri, était un artiste célèbre et un guérisseur très respecté. Tommy était également l'un des premiers artistes aborigènes dans le Désert Central et le Désert Occidental en 1972. Michelle a eu des débuts difficiles dans la vie et elle a raconté qu'elle avait été abandonnée par sa mère alors qu'elle était bébé. Elle a été adoptée par Michael Butler et Amy Yupangarri. C’est ainsi qu’elle est devenue membre de la famille Butler. Michelle a des liens familiaux étroits avec les terres situées au plus au sud du Désert Central, des zones très isolées. Elle a grandi à Mimili et à Tjukurla. Elle a également passé du temps à Patjar avec Manupa Butler, qu'elle appelle sa grand-mère. Michelle est également étroitement liée à la famille Ward, qui comprend George Ward Tjungurrayi, Nangawarra et Gracie Ward et Janie Ward Napaltjarri, des artistes connus et très respectés. Michelle a également passé du temps à Kintore et à Kiwirrkurra, plus au nord, dans le pays des Pintupis. Michelle tient ses Rêves de son grand-père et par ses grands-mères. Elle peint souvent des oeuvres en lien avec la thèmatique du Rêve des 7 Soeurs (ou Rêve de la Voie Lactée) ou encore “Minyma Inmaku” (Cérémonies des femmes) et des histoires associées la région de sa grand-mère autour de Tjukurla, Mimili et Patjar. Elle utilise régulièrement une palette qui tire vers les bleus et les ocres.