Tjimpayi Presley Tjimpayi Presley est une artiste aborigène australienne originaire des terres APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara), situées dans le nord-ouest reculé de l'Australie-Méridionale. Elle est la fille de Tjampawa Katie Kawiny, elle-même artiste peintre. Son parcours s'inscrit ainsi dans une tradition familiale et culturelle profondément enracinée, transmise de génération en génération. Tjimpayi Presley a appris à peindre auprès de l'artiste Kunmanara Katie Kawiny, aux côtés de ses collaboratrices Naomi Kantjuriny et Mona Mitakiki, avec qui elle forme le Mitakiki Women's Collaborative. Bien que Kunmanara Katie Kawiny soit aujourd'hui décédée, ces femmes perpétuent ses récits pour les générations futures. Sa fille, Joylene Presley, marche sur ses traces, poursuivant la tradition familiale en racontant à son tour l'histoire des Sept Sœurs. Tjimpayi est également connue pour ses punu, des blocs de bois sur lesquels elle grave ses motifs en brûlant la surface à l'aide d'un fil métallique chauffé (pyrogravures). Mais elle est également une peintre talentueuse et a commencé à réaliser de remarquables œuvres sur toile. Son travail s'inscrit dans l'esthétique de la zone des APY Lands, reconnue pour son usage vibrant de la couleur et son énergie dans le geste artistique. Le cœur de l'œuvre de Tjimpayi Presley est profondément ancré dans le Tjukurpa, les récits de la Création propres au peuple Anangu. Elle peint notamment les kapi tjukurla (trous d'eau dans la roche), directement liés à l'histoire sacrée des Kungkarangkalpa — les Sept Sœurs. Cette histoire est un récit du Tjukurpa mettant en scène les constellations des Pléiades et d'Orion. Les sœurs sont les Pléiades, tandis que l'étoile d'Orion représente Nyiru, un homme pervers qui les poursuit sans relâche. Les sœurs voyagent sans cesse entre le ciel et la terre pour lui échapper. Nyiru tente de les piéger en se transformant, par exemple en fruits très appétissants ou encore en un très beau figuier pour qu'elles s'y reposent, mais les sœurs, trop avisées, déjouent ses ruses. Elles préfèrent fuir dans la nuit plutôt que d'être capturées. Finalement, les sœurs s'envolent vers le ciel, reformant leur constellation. Tjimpayi Presley, en 2018, elle a participé avec le Mitakiki Women's Collaborative au Wynne Prize de l'Art Gallery of New South Wales, l'un des prix artistiques les plus importants d'Australie. À travers son art, Tjimpayi Presley ne crée pas seulement des œuvres visuelles : elle préserve une mémoire vivante, un lien entre la terre, les étoiles et les générations à venir. Collections THE KERRY STOKES COLLECTION Sammlung Alison und Peter W. Klein, Nussdorf, Germany

TJIMPUNA WILLIAMS Tjimpuna est une artiste reconnue d'Ernabella qui a exploré divers médiums, dont la peinture, la linogravure et le batik, mais son domaine de prédilection est la céramique. Tjimpuna utilise des motifs traditionnels inspirés des fleurs sauvages ou du désert (tjulpun-tjulpunpa), des trous d'eau (tjukula) et des dunes de sable (tali). Elle peint également les Tjukurpa, le paysage du pays de sa mère, Piltati, près de Kanpi, dans les terres APY. D'autres pièces sont des créations personnelles (walka), inspirées des motifs batik et de son interprétation personnelle d'images liées au territoire et aux cérémonies. Tjimpuna et Derek Thompson ont reçu une bourse du Conseil des arts d'Australie et ont participé en 2013 à un atelier de poterie à Jingdezhen, en Chine. Cet ensemble d'œuvres a été exposé à la prestigieuse galerie Sabbia de Sydney. Tjimpuna a également voyagé en Corée et à Singapour pour sa pratique artistique. En 2015, Tjimpuna et Derek sont retournés à Jingdezhen et leurs œuvres, réalisées lors de cette expérience, ont été exposées à la galerie Sabbia et à la Triennale australienne de la céramique à Canberra. Les œuvres de Tjimpuna font partie des collections du Musée national d'Australie, de la Galerie nationale d'Australie, de la Galerie d'art du Queensland et du Musée d'ethnologie d'Osaka, au Japon.

Tjukupati James (1936-2022) était une femme Pitjantjatjara née à Alpi, une communauté aborigène isolée au sud de la rivière Docker, dans le Territoire du Nord australien. Son enfance, traditionnelle et nomade, fut baignée dans le territoire qui allait devenir la source d'inspiration de ses compositions picturales sinueuses.

TJULYATA KULYURU Tjulyata est une artiste en début de carrière, issue d'une famille talentueuse et respectée. Son père est le pasteur d'Ernabella et sa mère était une artiste confirmée de l'époque de la mission, experte en filage de laine naturelle et en tricot. Petite fille, Tjulyata venait au centre d'art pour observer sa mère travailler le batik. Sa tante et ses deux sœurs peignaient également à Ernabella Arts. Tjulyata vit à Ernabella avec ses cinq jeunes enfants. Depuis ses débuts artistiques, elle a développé une interprétation unique des tjukula (points d'eau) qu'elle représente sur toile et en céramique.

Tjumpo Tjapanangka communauté de Balgo – Kimberley Tjumpo (vers 1930 / 2007) est l’un des grands peintres de Balgo. Avant tout il est un initié incontournable et un guérisseur traditionnel. Il se met à peindre en 1986, comme la plupart des artistes de Balgo. Ses toiles aux motifs minimalistes et aux teintes chaudes ont contribué au succès des artistes de Balgo. Les Aborigènes vivant à Balgo ont souvent des connections avec ceux de Kintore et Kiwirrkurra dans le Désert Occidental. Collections : Ken Thompson et Pierre Marecaux Coll Art Gallery of Western Australia Holmes a Court Coll Laverty Coll, Kluge Ruhe Collection, USA, Museum of the University of Virginia National Gallery of Victoria Gantner Myer Coll, Morven Estate

TJUNKAYA TAPAYA Tjunkaya a grandi à la mission d'Ernabella. À l'époque de la mission, le bâtiment qui abrite aujourd'hui le centre d'art servait de cantine aux missionnaires. En 1948, il devint l'atelier d'artisanat, où les femmes commencèrent à produire des pièces de laine et à tisser des tapis. La plupart des artistes reconnus qui peignent aujourd'hui sur les terres APY ont fréquenté ce bâtiment, au fil de ses différentes incarnations. Tjunkaya débuta à l'atelier d'artisanat en réalisant des tissages, puis se spécialisa dans le batik, et devint une artiste de renom, ses œuvres figurant dans plusieurs collections publiques. Son œuvre a fait la couverture de l'ouvrage de Judith Ryan, « À travers le désert : le batik aborigène d'Australie centrale ». Tjunkaya travaille également la céramique, le tjanpi, le punu (travail du bois), la gravure, le filage et la confection de mukata (bonnets). Ses créations, réalisées dans ces différents médiums, ont été présentées dans de nombreuses expositions en Australie et à l'étranger, ainsi que dans des galeries publiques et privées depuis 1971. Elles figurent dans de nombreuses collections nationales et internationales, notamment au Musée national d'Écosse, au Musée national d'Australie, à la Galerie nationale d'Australie et au Musée d'ethnologie d'Osaka. Depuis 2015, Tjunkaya se consacre à la peinture, à la céramique et à la sculpture en tjanpi. Ce choix lui a permis de devenir l'une des artistes féminines les plus recherchées des terres APY et d'acquérir une reconnaissance croissante dans ces domaines. En 2010 et 2011, ses œuvres ont été acquises par Artbank, et en 2011 et 2012, elle a été finaliste du prix Togart d'art contemporain. En 2012, ses sculptures tjulpu (oiseaux) tjanpi ont été sélectionnées pour une exposition aux National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (NATSIA, les Telstras). L'année 2011 a marqué le début de la cinquième décennie de collaboration de Tjunkaya avec Ernabella Arts. Sa première exposition solo a eu lieu en 2012 à la galerie Alcaston de Melbourne, où elle a présenté un mélange de peintures et de sculptures tjanpi. En 2021, ses céramiques ont été finalistes aux NATSIA Awards. Tjunkaya a été membre du conseil d'administration et vice-présidente d'Ernabella Arts, et responsable du projet Nintintjaku, un projet pédagogique intergénérationnel mené en partenariat avec l'école Ernabella Anangu et l'équipe de jeunes Ernabella NPY. Tjunkaya est également une auteure prolifique en pitjantjatjara. Elle travaille actuellement à un livre bilingue pour enfants. Elle a publié des essais dans plusieurs catalogues d'exposition, notamment Desert Mob 2017 et Tarnanthi 2017 : Festival d'art contemporain aborigène et insulaire du détroit de Torres. En 2016, Tjunkaya a participé à un projet collaboratif : une sculpture en tjanpi (tissé) intitulée Minyma Tjirilyanya Ngaltujara Pikatjara (Femme Échidné blessée et malade). Cette œuvre relate une légende ancestrale de la Femme Échidné et a été finaliste du Prix national des artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres. En 2018, son œuvre, en tant que représentante de son peuple, artiste et écrivaine, a été saluée par le prix Gladys Elphick pour l'ensemble de son travail. En 2020, Tjunkaya a été décorée de l'Ordre d'Australie (division générale) à l'occasion des distinctions honorifiques remises pour l'anniversaire de la Reine.

Tjunkiya Napaltjarri Groupe Pintupi – Kintore – Désert Occidental Tjunkiya (décédée en 2009) sa date de naissance doit se situer autour de 1930. Les membres de sa famille sont parmis les plus influents du Désert occidental. Elle commence à peindre en 1994 mais débute une vraie carrière en 1996 avec les autres femmes pintupi. Tjunkiya a réalisé des batiks, choses peu courante dans cette partie du centre de l’Australie et des gravures. A noter les motifs figuratifs plutôt exceptionnels depuis le milieu des années 1970 chez les Pintupis. Collections National Gallery of Victoria. National Gallery of Australia Art Gallery of New South Wales Campbelltown City Art Gallery Museum and Art Gallery of the Northern Territory] Supreme Court of the Northern Territory Artbank

Tom Djumburpur (c. 1920 – 2006) Tom était l’un des hommes de lois importants de la Terre d’Arnhem Centrale. Il est l’un de ceux qui a inspiré le film « 10 Canoës ». Durant toute sa vie il s’est impliqué fortement dans la vie culturelle et cultuelle de son clan. Son groupe est associé à la région du marais d’Arafura. Collections : National Gallery of Australia

Tommy Carroll (1955) Groupe Gija – Kimberley oriental Tommy Carroll est né à la station Doon Doon, à 100 kilomètres au nord de la communauté de Warmun. Son nom traditionnel est Balabany. Jeune garçon, il travaillait comme vacher à Doon Doon et, durant toute sa jeunesse, il a également travaillé sur d'autres grandes fermes comme celles de Bow River et Lissadell. Il assistait aussi le gérant de la ferme de la communauté de Warmun. Tommy a commencé à peindre fin 1999, inspiré par sa femme, Kate Cox, une autre artiste de Warmun. Il dit que la peinture lui fait réfléchir à son pays et aux histoires du Ngarrangkarni (Temps du Rêve), ainsi qu'aux lieux qu'il fréquentait enfant et lorsqu'il travaillait comme vacher. Les œuvres de Tommy Carroll sont souvent sombres et mélancoliques. Il utilise de fortes concentrations de fusain noir et d'ocres naturelles rouges. La majorité des peintures de Tommy s'inspirent d'histoires proches de la station Doon Doon. Collections Artbank Australia National Gallery Of Australia, Canberra Broadmeadows Health Service Collection- Victoria Parliament Collection, Canberra, Act

Tommy Mulumbuk Groupe Djinang - Terre d’Arnhem Centrale Tommy fait partie de la famille de David Malangi. Il célèbre souvent l’Ancêtre Emeu avec une composition assez classique où les motifs figuratifs viennent trouver leur place sur le fond symbolique emplit des raarks, ces hachures qui donnent sens à la peinture.

Yannima Tommy Watson Yannima Tommy Watson est un artiste Pitjantjatjara né vers les années 1930, dans le bush à quelques 44km à l'ouest de la petite communauté isolée d’Irrunytju. Pas encore très bien connu du public français, malgré sa participation au projet architectural du Musée du Quai Branly, Tommy Watson est pourtant souvent considéré comme le plus grand artiste aborigène vivant. Comme de nombreux aborigènes de sa génération, il a connu une vie traditionnelle, nomade ou semi nomade avant son contact avec la civilisation occidentale ; puis il occupera les seuls emplois que trouvent les Aborigènes : gardiens de troupeau (jusqu’à Yuendumu), manœuvres pour la construction des infrastructures dans le désert. Durant toute cette période il se familiarise avec son « pays », une région rude, et approfondit ses connaissances, celles profanes et celles sacrées, relatives aux Rêves et aux Temps du Rêve, aux connections entre les sites sacrés et les Ancêtres. Il travaillera même à Papunya, là où le mouvement artistique a démarré. Mais les Pijantjarra sont intransigeants avec la tradition…pas question à cette époque de dévoiler les motifs et les histoires secrètes. Le Nord de l’Australie Méridionale, région dont il est originaire, est touché par le mouvement pictural seulement au tout début des années 2000. En 2001, Tommy débute sa carrière d’artiste à Irrunytju (Wingellina). C’est un jeune artiste… Il apprend en observant les autres peintres et puise dans les expériences d’une vie longue et dans les connaissances exceptionnelles qu’il a emmagasinées. Mais rapidement il va trouver sa voie, un style radicalement nouveau où la couleur joue un rôle majeur. Très rapidement, l’iconographie aujourd’hui bien connue des artistes de Yuendumu, ou du Désert Occidental, de Balgo ou Lajamanu disparait. Les symboles ne sont plus là. Comme avant lui l’avaient fait Rover Thomas, Emily Kame ou Paddy Bedford, il s’agit d’une vraie révolution artistique. Pour Tommy, il ne s’agit pas de décrire son Rêve (Caterpillar), les itinéraires empruntés par les Ancêtres. Il se concentre sur un site, une histoire, parfois très profane, le souvenir d’une rencontre, d’une partie de chasse, tente de condenser ses souvenirs, les informations dont il est le dépositaire, d’y ajouter une touche poétique, parfois mélancolique, et cela donne une peinture à l’aspect très abstrait. Il s’agit d’une peinture où l’émotion est très présente, sans doute moins cérébrale que l’art des voisins du nord les Pintupi, comme Ronnie Tjampitjinpa, George Tjungurrayi,…Le succès est très rapide. Bien entendu ce qui distingue son œuvre c’est la couleur, très peu présente dans le Désert Occidental. Le rouge, celui des bandeaux des initiés, que Tommy porte souvent, apporte une note très chaude à ses compositions. Le jaune, le bleu, l’orange et le blanc, parfois des mauves violets viennent marquer l’espace, créer des zones et renforcer la luminosité. C’est sans doute ce mixe de pureté et de couleurs vives qui ont poussé des critiques d’art à le comparer à Rothko ou Kandinski. La technique est également particulière. On peut la rapprocher des peintures des femmes pintupi (Wintjiya Napaltjarri par exemple). Les points, assez larges chez Tommy, sont déposés en couches épaisses, qui parfois, dans les meilleurs œuvres, se touchent pour former un aplat très riche en matière. Mais Tommy va plus loin, car en ajoutant sa touche colorée et lumineuse, il parvient à transcender le style traditionnel des peintres aborigènes pour basculer dans l’art contemporain. Tommy est désormais une célébrité. Deux ouvrages lui sont consacrés, un film est prévu qui retracera son incroyable aventure humaine et artistique. En 2007, une de ses toiles (Waltitjatta) s’est vendue 240 000 AUD (près de 150 000 €). Pour Tommy, vers 2015, c’est la fin, sa dernière exposition s’est achevée (Kutju Wara, the last one) « Je suis fatigué. Je suis un vieil homme », dit-il. « Je l'ai fait plusieurs fois et je me fais vieux. ». Il meurt en 2017. Selected Solo Exhibitions 2021 Yannima Pikarli, Tommy Watson, Pitjantjatjara Master, Brenda Colahan Fine Art, Sydney 2018 Desert Legend, Kate Owen Gallery, Sydney 2015 Tommy Watson Showcase, FireWorks Gallery, Brisbane 2014 Yannima Pikarli Tommy Watson, Piermarq, Sydney 2013 Returning Home: New Works, Piermarq, Sydney 2013 Going Back to Country, Metro 5 Gallery, Melbourne 2010 Tommy Watson, Metro Gallery, Melbourne 2009 Kutu Wara | The Last One, Agathon Galleries, Sydney 2007 Tommy Watson, Agathon Galleries, Sydney 2006 Tommy Watson, Agathon Galleries, Melbourne 2005 Tommy Watson, Agathon Galleries, Sydney Selected Group Exhibitions 2022 Connection, National Museum of Australia, Canberra 2022 Pages from the Atlas | This Place My Country, Cooee Art, Redfern 2022 Colour Pop, Kate Owen Gallery, Sydney 2022 Palya - a tribute to Steve Ariston, Art Mob, Hobart 2022 Mother, Country, Tjukurrpa, Mitchell Fine Art, Brisbane 2021 Across the Top 2021, Art Mob, Hobart 2021 Western Desert Sublime: The Craig Edwards Gift to the Australian National University, Canberra 2021 From the Desert to the Sea, Gallery One, Southport, QLD 2021 Voyage across Aboriginal Australia | Founders' Favourites, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, La Grange, Motiers, Switzerland 2021 Icon, Umber Aboriginal Art, Sydney 2021 Small Works Salon, Nanda / Hobbs, Sydney 2021 Icon, Yannima Tommy Watson and Bill Whiskey Tjapaltjarri, Nanda / Hobbs, Sydney 2020 60 by 60 - Small Paintings, Japingka Gallery, Perth 2020 Pointillism Perfection, Art Mob, Hobart 2020 Director's Choice 2020, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 Top Ten - Our Most Popular Artists 2019, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 Highlights from the ANU Art Collection. ANU Drill Hall Gallery, Canberra 2020 From the Desert to the Sea, Gallery One, Southport, QLD 2020 Selected Indigenous Artists | Stories of Country, Linton and Kay Fine Art Galleries, Perth 2020 Spring, Nanda / Hobbs, Sydney 2019 Defining Tradition | the colourists, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Spring Collection: Exhibition to celebrate our beautiful Spring Collection, Brenda Colahan Fine Art, Sydney 2019 Large Showroom, Large Works, FireWorks Gallery, Brisbane 2019 Landscape Colours, Japingka Gallery, Fremantle 2019 Tjukurrpa | Stories from the Western Desert, Piermarq Gallery, Sydney 2019 Top 10 of 2019, Kate Owen Gallery, Sydney 2018 Beyond the Veil, Adam Knight, Olsen Gruin, New York 2018 EXPO Chicago, Smith Davidson Gallery, Chicago 2018 Shining Forth | Colour Power, Gallery Gondwana, Alice Springs 2018 Masterpieces from the Western Desert, Nanda Hobbs, Sydney 2018 Summer Group Show, Piermarq Gallery, Sydney 2018 Beyond the Veil, Olsen Gruin, New York 2018 D'lan Davidson - New Works 2018 Into Abstraction: Exploring the Diversity of Abstraction and its Affiliations from the 1960's until the Present, Brenda Colahan Fine Art, Sydney 2018 Welcome to Thompson Street, FireWorks Gallery, Brisbane 2018 Western Desert Sublime: The Craig Edwards Gift to The Australian National University, Canberra 2017 Way out West, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 Sharing Country, curated by Adam Knight, Olsen Gruin Gallery, New York 2017 A SWEEP continues, FireWorks Gallery, Brisbane 2017 The Collectors View, Piermarq, Sydney 2017 Important Australian Indigenous Art, D'Lan Contemporary, Melbourne 2017 A SWEEP: Old & New Works, FireWorks Gallery, Brisbane 2017 From the Vault, Kate Owen Gallery, Sydney 2016 O Tempo Dos Sonhos, Arte Aborigene Contemporanea da Australia, Caixa Cultural, Sao Paolo 2016 From West of Here, Piermarq, Sydney 2016 Art Palm Beach, Piermarq, West Palm Beach, Florida 2016 Everywhen: The Eternal Present in Indigenous Art from Australia, Harvard Art Museums 2016 Outback to Abstract Exhibition, Chifley Foyer, Soho Galleries, Sydney 2016 Selected Indigenous Paintings, Nanda Hobbs, Sydney 2016 The Anointed Few, Piermarq, Sydney 2015 Transcendence, Nanda Hobbs, Sydney 2015 Signs and Traces. Contemporary Aboriginal Art, Zamek Culture Centre, Poznan, Poland 2015 Art from the APY Lands, Kate Owen Gallery, Sydney 2015 Cynthia Burke: Warakurna Artists and Tommy Watson Japingka Gallery, Fremantle 2013 New Iconic, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2013 Luciano Benetton Collection: Imago Mundi, Querini Stampalia Foundation, Santa Maria Formosa Castello 5252, Venice 2014 From the Vaults, Kate Owen Gallery, Sydney 2014 Winter Warmers, Kate Owen Gallery, Sydney 2014 The European Fine Art Fair (TEFAF), Maastricht, The Netherlands 2010 Christmas Show, Aranda Art, Melbourne 2010 Irrunytju Artists, Agathon Galleries, Sydney 2010 Desert Country, Art Gallery of South Australia, Adelaide 2010 Irrunytju Artists: Nganampa Nguru - Our Country, Linton and Kay Fine Art Gallery, Perth 2010 Bikes in the Desert, Art Equity, Sydney 2009 Emerging Elders - honouring senior Indigenous artists, National Gallery of Australia, Canberra 2009 Nganampa Ngura - Our Land: Irrunytju Artists from the Western Desert, Linton and Kay Fine Art, Perth 2009 New Works, South Western Desert Art of Australia, Agathon Galleries, Sydney and Melbourne 2009 Nganampa Tjukurpa, South Western Desert Art of Australia, Agathon Galleries, Sydney, 2009 Agathon Galleries, Sydney and Melbourne 2008 Agathon Galleries, Sydney and Melbourne 2008 Lismore Gallery, Lismore 2007 One Sun, One Moon, Art Gallery of NSW, Sydney 2007 Senior Irrunytju Artists, Agathon Galleries, Melbourne 2007 Irrunytju Fundraiser Exhibition, Agathon Galleries, Sydney 2007 Shanghai Art Fair, Aranda Art 2006 Landmarks, National Gallery of Victoria, Melbourne 2006 Musee du Quai Branly (permanent exhibition), Paris 2005 Cairns Regional Art Gallery, Cairns 2005 Wollongong City Art Gallery, Wollongong 2005 Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) Gallery, Melbourne 2005 Ngayuku Ngura (My Country), Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2005 Senior Irrunytju Men, Aboriginal and Pacific Gallery, Sydney 2005 Mixed Show, Aranda Art, Melbourne 2004 Colour Power: Aboriginal Art Post 1984, National Gallery of Victoria, Melbourne 2004 NATSIAA - Celebrating 20 Years, National Archives of Australia, Canberra 2004 RMIT Gallery, Melbourne 2004 Tandanya National Aboriginal Cultural Institute, Adelaide 2003 Desert Mob, Araluen Centre, Alice Springs 2002 Wati Tjilpiku Tjukurpa | Senior Men's Stories, Aboriginal and Pacific Gallery, Sydney 2002 Desert Mob, Araluen Centre, Alice Springs Awards and Recognition 2022 Connection | Songlines from Australia's First Peoples in a spectacular immersive experience, National Museum of Australia, Canberra 2014 The Watson, Art Hotel, Adelaide - hotel themed on Tommy Watson art 2008 25th NATSIAA, Darwin - Finalist 2006 Installation, Musee du Quai Branly, Paris 2005 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine 2003 Kate Challis RAKA Award: Places that name us, The Potter Museum of Art, Melbourne - Finalist 2003 20th NATSIAA, Darwin - Finalist and Highly Commended 2003 Desert Mob, Araluen Centre, Alice Springs - Finalist 2002 19th NATSIAA, Darwin - Finalist 2002 Desert Mob, Araluen Centre, Alice Springs - Finalist Collections • Musee du Quai Branly, Paris • Art Gallery of New South Wales, Sydney • National Gallery of Victoria, Melbourne • National Gallery of Australia, Canberra • Art Gallery of Western Australia, Perth • Art Gallery of South Australia, Adelaide • Araluen Collection, Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin • Patrick Corrigan Collection, Sydney • Auscorp, Sydney • Harold Mitchell Collection, Melbourne • Kerry Stokes Collection, Perth • Richard Branson Collection, UK • Luciano Benetton Collection, Italy • Adam Knight Collection, Melbourne • Aranda Art Collection, Melbourne • Australian National University, Canberra • Jacquie McPhee Collection, Perth • Luciano Benetton Collection, Venice • Art Gallery of Ballarat, Victoria • Bega Regional Gallery, NSW • Bond University, Gold Coast • Deague Family Collection, Melbourne • Elizabeth and Colin Laverty Collection, Sydney • Fitzgerald Collection, Sydney • Macquarie University Art Gallery, Sydney • University of Canberra Collection, Canberra • Walker Corporation Collection, Melbourne • Walnut Enterprises Collection, Melbourne • Gerry Ryan Collection, Melbourne • Henderson Family Collection, Sydney

Topsy Fisher Napurrula Ethnie Warlpiri – Yuendumu – Désert Central Topsy est probablement née dans les années 1940. Elle vit à Nyirrpi à 460 km au nord ouest d’Alice Springs. Elle a des droits importants sur le site de Mawurrtji et peint sur de nombreux thèmes dont : Wanakiji (Bush tomatoes), Yarla (Bush Potato), Walpajirri (Kangaroo), Karrku (Red Ochre Dreaming), Mawurrji (Mt Doreen), Janganpa (Native Possum) Ses toiles décrivent souvent les motifs associés au Rêve d’Eau de Puyurru à l’ouest de Yuendumu. Deux Hommes Jangala, des faiseurs de pluie, chantèrent la pluie, provoquant un terrible orage qui traversa la région, Les éclairs tombaient régulièrement. Cet orage rencontra une autre tempête venue de Wapurtali et ils furent transportaient par un Faucon Brun plus à l’ouest où ils créèrent un point d’eau important. A Puyurru, ce Faucon trouva un Serpent- Arc-en Ciel et le Serpent transporta l’eau avec lui pour créer un lac à Jillyinmpa.

TURKEY TOLSON TJUPURRULA (« Old Turkey) (né vers 1938 – 2001 - Pintupi) Turkey est né dans la région de Haasts Bluff. Sa famille se déplace alors souvent dans cette partie du désert, entre Kintore et Hermannsburg, où ils peuvent obtenir des rations alimentaires. Il arrive à Papunya vers 1960, peu après son initiation. Il va être ouvrier, aidant à la construction de la nouvelle communauté, puis assistant cuisinier. Peu après, il se marie et part vivre à l’Ouest de Papunya. Sa première épouse étant décédé, il se remarie et va vivre en 1983 à Kintore, sur ses terres traditionnelles, à Yuwalki. Turkey est aujourd’hui l’un des plus fameux artistes aborigènes. Il a fait partie du groupe fondateur autour de G. Bardon (il est alors l’un des plus jeune avec Clifford Possum). Certaines de ses peintures sont parmi les plus inovatrices. Turkey peut peindre dans un style classique pour un Pintupi, c’est-à-dire des cercles concentriques reliés entre eux par des barres parallèles, avec un fond pointilliste, mais ce qui l’a rendu célèbre, ce sont ses compositions très sobres, proches de celles de Mick Namarari et Ronnie Tjampitjinpa. Il met un frein à sa carrière en 2000/2001 pour raisons de santé. Les œuvres de Turkey, d’un style bien distinctif, sont présentes dans toutes les grandes institutions artistiques en Australie ainsi que dans nombreuses collections prestigieuses à travers le monde: Artbank, Alice Springs Law Court, Flinders University Art Museum, National Gallery of Victoria, Art Gallery of South Australia, Art Gallery of Western Australia, Quennsland Art Gallery, National Museum of Australia, Museum of South Australia, Museum of Victoria, Victorian Centre for the performing Arts, Berndt Museum (University of WA), Holmes a Court Coll, Darwin Supreme Court, Ebes coll, Donald Kahn Coll (USA), Fondation Kelton (USA)… . A la fin des années 1990, il vient à Paris pour réaliser des peintures traditionnelles sur sable pour l’exposition “Peintres Aborigènes d’Australie”. Ses œuvres sont très souvent reproduites dans les livres consacrés à l’art aborigène. Turkey meurt en Août 2001.

Ursula Hudson Napangardi groupe Warlpiri – Yuendumu – Désert Central Ursula Napangardi Hudson est née en 1962 à Yuendumu, mais elle vit à Nyirripi, situé à 150 km à l'ouest de Yuendumu. Ursula commence à peindre en 1993 en s’inspirant essentiellement du Rêve du Bananier Sauvage qu’elle tient de sa mère mais aussi du site de Vaughan Springs qui a une grande importance pour les Warlpiri.

Valda Granites Napangardi (1974 - ) groupe Warlpiri – Yuendumu – désert central Valda Napangardi Granites est la petite-fille des regrettés Paddy Japaljarri Sims (1916-2010) et Bessie Nakamarra Sims (1932-2012), deux artistes très importants de Yuendumu. Née en 1974 à Alice Springs, Valda a grandi à Yuendumu, où elle vit toujours. Valda peint depuis 1993. Elle a travaillé avec le programme pour personnes âgées de Yuendumu avant de démissionner pour s'occuper de sa fille et de se consacrer davantage à la peinture. Valda peint l'une des histoires les plus importantes de cette région, le Rêve de Mina Mina, ce même Rêve rendu célèbre par ses collègues artistes de la région de Mina Mina, Judy Napangardi Watson et Maggie Napangardi Watson. Ici elle reprend d'ailleurs la façon de peindre des deux sœurs Nanpangardi, mettant en avant les objets cérémoniels utilisés par les femmes initiées lors des cérémonies sur le site de Mina Mina.

Valma Nakamarra White est née en 1997 à l’hôpital d’Alice Springs, mais a grandi à Yuendumu. Sa mère est Sabrina Napangardi Granites, sa grand-mère est Alma Nungarrayi Granites et ses arrières grands parents les grands initiés Paddy Sims Japaltjarri et bessie Sims Nakamarra, tous des artistes importants. Valma a grandi en écoutant les histoires du Temps du Rêve de sa mère et de son père tout en regardant sa famille peindre. Elle est allée à l’école locale de Yuendumu, et a terminé ses études au Yirara College, un internat aborigène d’Alice Springs. Une fois ses études terminées, elle a travaillé sur le programme Mt Theo et sur un projet de Walpriri Media. Valma a commencé à peindre en 2013. Elle peint le Rêve de son père, Warna Jukurrpa (Snake Dreaming) qui se rapporte à sa terre natale, Mijirlparnta (Mission Creek).

Valmay Nampitjinpa s Ethnie Pintupi – Communauté de Kintore - Désert Central Valmay est née en 1945 à Areyonga. Sa tante était une artiste importante, Tatali Nangala et sa nièce Eileen Napaltjarri s’est aussi fait un nom. Elle peint depuis 1995 dans un style très précis, évoquant le plus souvent le voyage de deux Ancêtres vers Kings Canyon et poursuivant leur voyage plus au Nord.

Vanessa Charles Nungurrayi Groupe Warlpiri - Yuendumu Vanessa Nungarrayi Charles vient de la communauté de Yuendumu, à environ 300 km d'Alice Springs, en Australie centrale. Vanessa peint essentiellement son Rêve d’Emeu auquel elle donne un aspect très contemporain, très fluide.

VANESSA INKAMALA Vanessa est née en 1968. La mère et le père de Vanessa étaient de Ntaria (Hermannsburg). Ses grands-parents sont les Pareroultja. La Famille Pareroultja est une célèbre famille d'aquarelle de Hermannsburg. Vanessa a épousé un homme de Santa Theresa ce qui explique son style fortement influencé par celui des artistes de cette petite communauté située à 80 km au sud d’Alice Springs. Vanessa peint les fleurs du désert sauvage, les graines après la pluie et la nourriture du bush.

Venetta Lionel Vennita représente la quatrième génération de femmes Lionel à travailler comme artistes à Ernabella Arts. Son arrière-grand-mère est l'artiste de renom Pantjiti Lionel, sa grand-mère Yurpiya Lionel, finaliste du NATSIAA en 2015, et sa mère Rachael Mipantjiti Lionel, finaliste du NATSIAA en 2016. Vennita collabore souvent avec sa mère, Rachael, pour la peinture. Vennita a commencé à peindre au centre d'art en 2014, puis a participé à des ateliers de céramique en 2015 et 2016. En 2016, Vennita a participé à sa première exposition, « Point of difference – Desert to the Sea », à la galerie Artitja de Fremantle, en Australie-Occidentale. En 2019, Vennita a exposé dans le cadre des expositions « An Idea Needing to be Made: Contemporary Ceramics » au Heide Museum of Modern Art, « Wanapari – in a line, following one another » à la Jam Factory et « Ernabella Arts: Small Ceramics » à Aboriginal Contemporary.

Verona Nungarrayi Jurrah est née à Alice Springs. Elle a grandi à Lajamanu et vit aujourd'hui à Nyirripi avec sa famille. Son grand-père, Toby Jurrah, était également peintre et lui a transmis son histoire. Elle travaille à l'école de Nyirripi.

Veronica Lulu groupe Walmatjarri, Kukatja – Balgo – Kimberley À la naissance de Veronica, sa famille vivait à Lake Stretch une vie très traditionnelle. Veronica a vu des Blancs pour la première fois à l'âge de 5 ans environ. Jeune fille, elle a été emmenée vers la vieille mission (Balgo), alors que ses parents vivaient dans la communauté de Billiluna à environ 250 km. Veronica est une femme passionnée par la transmission de la culture, une danseuse émérite et une enseignante enthousiaste de la culture auprès des enfants. Veronica occupe un poste de direction dans la communauté de Mulan, une « oustation » de celle de Balgo. C'est une « Marpan » (guérisseuse traditionnelle) et une représentante active de la communauté sur les questions de droits fonciers. Ses peintures portent principalement sur son pays traditionnel mais on pris ces dernières années une connotations plus contemporaines. Sur cette toile on distingue nettement les coolamons, plateaux traditionnels, chargés des « bush Tuckers », des sources de nourriture que l'on trouve autour du lac Gregory,

VICTOR ROSS JUPURRURLA Groupe linguistique Warlpiri – Communauté de Yuendumu – Désert central Victor est né en 1952. Il est marié à une artiste très active à Yuendumu, Dadu Gorey. Il décrit régulièrement les actions des Ancêtres Jajirrdi et la préparation pour une cérémonie. Jajirrdi est un petit animal. Un combat opposa lces ancêtres aux ancêtres Opossums. Ce Rêve voyagea à travers le pays warlpiri. Les symboles représentent les Ancêtres (U), les propulseurs, les lances (I), les boucliers (O).

Vincent Nanala Tjapaltjarri Vincent est né probablement au début des années 60. Vincent à fait la une des journaux en 1984, lorsque, avec 8 membres de sa famille, il arrive à Kiwirrkura au cœur du désert. Il n’avait jamais vu d’hommes blancs ou de traces de la civilisation occidentale. Il vivait jusque là comme les Aborigènes vivaient il y a 20 000 ans. On les nomme « la tribu perdue ». Aujourd’hui il partage son temps entre Kiwirrkura ou parfois Alice Springs. C’est son frère aîné, Warlimpirrnga, qui l’initia à la peinture. Il peint toutefois moins que ses frères Walala, Warlimpirrnga, et Thomas Tjapaltjarri.